關(guān)于味道的散文

　　味 道

　　——1986年創(chuàng)立沂蒙畫派創(chuàng)始人、學(xué)院派藝術(shù)家劉陽先生作品感覺

　　心 覺

　　對于有感覺的人、事、物，北京叫“范兒”、“味兒”、“氣派”、“模樣”；上海叫“腔調(diào)”；浙江叫“氣息”；……

　　凡人、事、物，有感覺，也就有了味道，才有吸引力。通常人的綜合品質(zhì)感覺，是胎里自有的氣質(zhì)。物的感覺則是種、類與特定環(huán)境導(dǎo)致的生存的優(yōu)化。味，源于道。

　　如自然，四季、晝夜、晨昏、陰晴、冷暖、風(fēng)霜雨雪。即自然之味，自然之道。

　　如山水，喜馬拉雅之高聳、西湖之靈秀、大海之遼闊。即山水之味，山水之道。

　　如人，黃白黑棕、男女老少、高矮胖瘦，有識的、無知的、儒雅的、低俗的、深沉的、輕飄的、快樂的、憂傷的、真誠的、虛假的，健康的、痛楚的，不同的人，喜歡不同的形、色、味。即人之味，人之道。

　　如花，荷之潔、蘭之逸、牡丹之富麗。即花之味，花之道。

　　如酒，白、黃、紅、啤，微醺可似仙，爛醉卻如泥。即酒之味，酒之道。

　　如茶，綠、紅、白、黑、花，未發(fā)酵的、半發(fā)酵的、發(fā)酵的，產(chǎn)地、制法有別，色澤、口感各異。即茶之味，茶之道。

　　如飲食，酸、甜、苦、辣、咸，濃有濃的烈，淡有淡的鮮。

　　所謂“南甜北咸、東辣西酸”的說法，概括的并不準(zhǔn)確。其實“南甜”，也只是長江下游沿線江蘇 “蘇南”的常州、無錫、蘇州、及上海的一小部分地域而已，并非江南。“北咸”，所說北方菜品與江南比較，確是口味偏重。“東辣”就不靠譜了，大蒜與辣椒都是辛辣物，但程度與作用有別，東部山東出產(chǎn)并多食用大蒜，而其他地方則不多。而辣椒自明清傳入中國，主要產(chǎn)地與食用，多在西南四川、貴州、湖南、及廣西、江西、湖北、安徽等地。“西酸”也只是因山西多出產(chǎn)食用老陳醋而已，并非所有西部。總體說，南方因菜品種類多與精工細(xì)作，形、色、味要比北方豐富，但最終不論味道如何，才是營養(yǎng)與有益健康關(guān)鍵。即食之味，食之道。

　　人的偏好，并非整體的標(biāo)準(zhǔn)，甚至連局部都談不上。會因生長環(huán)境、眼界、學(xué)養(yǎng)、認(rèn)知的局限，出現(xiàn)偏差與誤區(qū)。如果是在規(guī)律基礎(chǔ)上的味道，則可取。味道是本性、本質(zhì)的自然流露與區(qū)別，是智慧的反射，不是裝與做出來的。味道的層次，反映了社會、生存狀況與態(tài)度等各方面的綜合品質(zhì)。味道有輕的、點到為止的；有會心一笑的；有極致重口味的……；但味道需要適量、適度。

　　至于藝術(shù)的味道，如好的編劇、導(dǎo)演、演員、詞曲作者、歌唱者、畫家，其實都應(yīng)如好的廚師，能在各種場合、根據(jù)各種“配料”，煎、炒、蒸、煮出各種“大餐”。

　　千年中國畫，雖歷朝歷代大家與經(jīng)典作品無數(shù)，宗教與記錄史實的嚴(yán)肅題材作品之外，其他山水、人物、花鳥作品最大的問題是：過多的折射國民性與價值觀、對文學(xué)的依賴與詮釋、審美與技巧的趨同性，寓教于喻與自我感覺、自我表現(xiàn)。很多作品，一到畫面上，就“正經(jīng)”、“正統(tǒng)”的板起面孔說教，沉重、刻板有余，輕松、情趣、幽默的味道不足。所以才有宋代以后文人對題材、筆墨情趣的提倡、追求與筆墨效果的探索。

　　中國畫與水彩、油畫的區(qū)別，首先在于材料工具。中國畫、水彩雖然都用紙與水質(zhì)顏料，不易覆蓋；筆則是錐形毛筆。最大的區(qū)別是：紙與墨。中國畫寫意畫用吸水性強的生宣紙，工筆畫用的熟宣紙不吸水。水彩紙不吸水；中國畫尤其是寫意畫、水墨畫，多以單色墨，為主要表現(xiàn)手段。中國畫與油畫材料差別則更大，油畫用布、板等耐油材料，顏色則是油質(zhì)顏料，可以反復(fù)覆蓋。筆則是扁形平頭筆。材料的差別，導(dǎo)致作品的味道不同。中國畫因材料特性，決定了不可能反復(fù)修改，在準(zhǔn)確表達(dá)的前提下，還要畫出筆墨的味道。

　　劉陽先生書畫藝術(shù)，，有獨特的味道。

　　1、題材的味道。劉陽先生作品題材，將從未有人表現(xiàn)的沂蒙山，著力用大構(gòu)成、大塊面、大色彩，以達(dá)到北方山水疏曠的效果。而江南、湘西、云貴青藏高原等大系列，則更加注重水墨韻味。

　　2、構(gòu)成的味道。構(gòu)成是指：A題材選取的布置，B整幅作品的構(gòu)圖、設(shè)置。劉陽先生作品的構(gòu)成，吸收圍棋的用邊與黃金分割比例，整體中有重點，重點中亦有重點。同時利用邊的空間效應(yīng)，通過用筆的節(jié)奏、內(nèi)容的旋律、物象的方向、光影水彩的遞進，將視線引到畫外，延伸了情節(jié)感，拓展了欣賞與想象空間。

　　3、造型的味道。造型是指：A物象自然結(jié)構(gòu)、形象，B藝術(shù)化結(jié)構(gòu)、形象（包括變形、符號化提煉），C點、線、面的造型方法。中國畫多用線條造型，西方水彩、油畫則點、線、面互用。造型不是抄形，需要有專業(yè)造型基礎(chǔ)，與變化提煉能力。劉陽先生作品中的物象造型，是根據(jù)作品需要，通過改變物象比例、透視、形狀、及色彩，實現(xiàn)的。造型最關(guān)鍵的是：在科學(xué)的結(jié)構(gòu)與美學(xué)基礎(chǔ)上，突出強化物象規(guī)律化的趣味，而不是隨便亂來。造型直接影響作品的深度、寓意，及風(fēng)格特點。

　　4、透視的味道。中國畫是散點透視，也就是畫中物象，根據(jù)需要任由作者任意上下左右排列組合；西方水彩、油畫是科學(xué)的焦點（一點）透視。劉陽先生作品，是在傳統(tǒng)中國畫散點透視的基礎(chǔ)上，吸收、融合西方繪畫與攝影的焦點透視，及俯視、仰視、側(cè)視等多種視角，從而拓寬了視覺空間與層次。

　　5、筆墨的味道。中國畫歷來注重用筆、用墨。用筆即用筆的方法（筆法）；用墨，則是指用單色墨，造型、勾畫、點染、渲染，這其中用水是關(guān)鍵，有墨分五色之說。中國傳統(tǒng)水墨畫，最大的問題是，對物象結(jié)構(gòu)研究不足，過分強調(diào)“寫意”的不求甚解，及所謂“空靈”的留白，以至于導(dǎo)致以“筆”、“墨”，掩蓋對結(jié)構(gòu)把握的欠缺，看所表現(xiàn)的內(nèi)容鋪天蓋地，卻常常流于空泛、薄弱。用筆的能力與程度，決定了水墨的趣味與效果。劉陽先生在繼承吸收龔賢、黃賓虹、齊白石、李可染等先賢的層層積染的基礎(chǔ)上，更加靈活的用水用墨，達(dá)到匠心與天成有機融合的 境界。

　　6、色彩的味道。中國畫尤其寫意畫、水墨畫，多以單色墨為造型、勾畫、點染、渲染的主要方法，追求“雅”或“淡”。但是淡雅，并不等于色彩單一、單調(diào)。西方水彩、油畫則講究科學(xué)的色彩關(guān)系與整幅作品的調(diào)子（水彩傾向）。中國畫對色彩的理解有些過于極端，要么以中國畫工具材料的宣紙、水墨是特色、認(rèn)為“水墨”是中國畫的“魂”，對色彩加以排斥；要么在對色彩關(guān)系、科學(xué)規(guī)律、色調(diào)，及用色彩造型缺乏了解、研究，只知物象的“固有色”，或是盲目照搬西方水彩、水粉、油畫色彩的使用。亂用色彩，導(dǎo)致臟、亂、膩、花。劉陽先生長期堅持每一幅作品以一種顏色為主色調(diào)，同時融入其他色彩，做為微調(diào)與補充，既保持作品的通透、潔凈、清爽，又豐富豐厚。從而達(dá)到表現(xiàn)四季、晨昏、陰晴與光、色的最佳效果。

　　7、線條的味道。中國畫自產(chǎn)生之日起，千百年一直是用線條造型。劉陽先生自幼習(xí)書法，對點、線有極深刻的理解。而他線條技巧的升華，是在大學(xué)時期，他通過有人推的裝滿濕砂子的小推車輪，留在地上的那種壓力、力度、擰曲的痕跡，受到啟發(fā)。所以先生作品的線條，彈性與張力十足、變化無窮。

　　8、光影的味道。中國畫歷來只畫形、色（隨類賦彩），不畫光與影；西方水彩、油畫，則注重科學(xué)的光影關(guān)系。光影引入中國畫，是受近現(xiàn)代西方繪畫、攝影影響。光是造型的基本手段，沒有光，黑黢黢一片，不可能有物象外形形象，也就不可能有“意”的傳遞。對光影的理解，卻始終處在“一點光源”的被動與教條的之中。其實好的攝影作品，恰恰是通過對主光源、反光、環(huán)境影響等光的發(fā)現(xiàn)與使用，達(dá)到最佳效果。光，不僅塑造了物象的外形，也塑造并影響物象的色彩，甚至思想深意。所以在劉陽先生作品中，會有很多種光的形式出現(xiàn)：或一片天光穿透云層直泄而下、或如舞臺一束光線斜射而出、或受陽光、環(huán)境影響的彩色霧靄蘊韻無限……

　　9、抽象與化符號化味道：中國繪畫從宋代文人藝術(shù)，到明、清的寫意與意象畫，及西方現(xiàn)代藝術(shù)，包括符號化抽象藝術(shù)，早已不是什么新鮮事，但直到今天，仍有很多人看不懂意象、抽象藝術(shù)。所謂“抽象”藝術(shù)的規(guī)律，不外乎是：要么取物象局部；要么打破種類界限，將物象結(jié)構(gòu)、形象、色彩變形；要么重新加減組合與重疊……。劉陽先生作品的抽象與符號化，包括：A通過比例、透視變化，將物象重新變形；B根據(jù)作品需要，人為改變與調(diào)整色彩；C通過設(shè)計方向、動態(tài)、空間及筆墨、光影、色彩，重新組合物象關(guān)系，并預(yù)留出欣賞空間。

　　10、簽名的味道。中國漢字特性，決定了自古產(chǎn)生的特有的書法簽名與印章。秦漢以前，多是自皇帝到臣子的政令與商人的信用憑證，多用金屬鑄鑿，并未用于藝術(shù)品上。中國書畫注重在作品上簽作者姓名、字、號，或是室名，始于宋元文人自刻印章與加蓋印章之風(fēng)，經(jīng)明清一直延續(xù)至今，由加蓋作者姓名印章的趣味，衍化成以示鄭重與真?zhèn)�。劉陽先生作品的簽名，不再是以往題寫作品名稱與簽名的“落款”模式，更多的是有感而發(fā)、信手拈來。不是為了簽名而簽名，而是將簽名補充成為作品有機整體的一部分。

　　11、藝術(shù)思想的味道。80年代香港陳余生等先生將劉陽先生藝術(shù)思想與技巧體系歸納為：現(xiàn)實的哲理、浪漫的敏感、象征的朦朧、荒誕的解構(gòu)“。其實不論自然、社會、人、藝術(shù)的生存與發(fā)展，每時每刻都是在現(xiàn)實與幻象中糾結(jié)。順應(yīng)規(guī)律，就成為最重要的，順應(yīng)便可平和、平淡、平靜，便可靜觀、內(nèi)省，便可見本性、真性，便可不矯飾�！罢妗�，是最初元的味道。

　　12、文化內(nèi)涵的味道。中國書畫自古分為官宦士大夫與文人及匠人之作，歷來文化人是創(chuàng)造、創(chuàng)新與完善觀念、概念的主流，因為能寫會畫的古代官宦士大夫，大都是經(jīng)科舉為官的文化人。宋元以來提倡將詩書畫印融為一體的文人畫，更加注重文化氣息與筆墨情趣。隨時代變遷，高科技、信息時代的當(dāng)下，并不是會背、會寫幾首古人的詩詞，那么簡單了。綜合文化素養(yǎng)與專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)、水準(zhǔn)能力，是藝術(shù)創(chuàng)新所需更新、提升材料，融合多種元素與文化含量，發(fā)現(xiàn)、完善藝術(shù)技巧必不可少的。任何用現(xiàn)代人的視點、思維、方式，表達(dá)、表現(xiàn)，新的題材、內(nèi)容、規(guī)律、趣味，是當(dāng)代藝者需考慮與要做的。劉陽先生的將他掌握與理解的詩文、書法、篆刻、中國畫、水彩、油畫、版畫等多種藝術(shù)元素，甚至其他學(xué)科的概念與方法，將取舍與精致有機的融合起來，不斷創(chuàng)造變化的多維藝術(shù)感覺與空間，總能令人領(lǐng)略到“情理之中、意料之外”的高度、深度、廣度。

　　此劉陽先生藝之味，藝之道。

　　味之道，在味，亦在道。

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