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高中美術教學心得
當在某些事情上我們有很深的體會時，將其記錄在心得體會里，讓自己銘記于心，這樣就可以總結出具體的經驗和想法。但是心得體會有什么要求呢？下面是小編為大家收集的高中美術教學心得，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
高中美術教學心得1
高中美術教學日益受到重視的今天，在課堂教學過程中，總是會碰到一些問題和困惑。其中主要表現在課堂教學的有效性問題上，教師不重視自身觀念的更新，憑陳舊的教學模式施教，學生對美術課的認識和理解出現偏差。怎樣改革美術課的教學，理念的轉變，是深化教學改革的前提，更是關健。由于教學觀念及應試教育等諸多因素的影響，使得學生認為美術課是非主課。針對這些偏見，需要我們去改進。下面就我初教美術談一談自己粗淺的看法。
一、首先，重新審視美育觀念，轉換教師角色定位。
美術鑒賞教學是美術教學中的重要組成部分，它是提高人們文化藝術修養(yǎng)的有效途徑，對培養(yǎng)學生的審美感受能力，具有特殊的作用。然而，我們現在的很多鑒賞課，老師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最后挖掘作品的思想內容。一節(jié)課下來口干舌燥，學生卻神色漠然。老師怎能用教學參考用書上的簡略文字代替學生們個性化的體會呢？美術《課標》也建議：“教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識。”其實我們的欣賞課完全可以讓學生先說，老師后說。
案例：《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？》普通高中課程實驗教科書第6課。
教師出示欣賞作品。
羅丹的《歐米艾爾》、 波丘尼《空間中連續(xù)性的形式》
米洛斯的《維納斯》
師：請同學自由欣賞，可互相聊一聊你對這些作品的感受和想法。
學生自由讀畫5－8分鐘。
師：同學們聊的很熱烈，很開心，下面我們一起來說一說這些作品。
課件出示話題：
�。�1）作品表現的是什么內容？
�。�2）作品給你什么感覺？
�。�3）你喜歡或不喜歡哪幾件作品，為什么？
�。�4）這些作品是用什么材料雕成的
學生：（摘錄學生答案）
1、我喜歡《維納斯》這件作品，這件作品是用大理石雕成的，維納斯的笑容神秘，身姿高雅。但我卻不知為什么維納斯失去雙臂而變得美的迷人的原因是什么？
2、我不喜歡《空間中連續(xù)性的形式》，顏色也不好看，我比較喜歡具象的，但他讓我感到一種威嚴和權力。
3、我知道《歐米艾爾》是世界上很有名的一件雕塑，但我不知道她為什么沒穿衣服？她在想什么？
師：同學們談的太精彩了，我還為同學們準備了一些資料供大家參考。（課件出示部分作品的相關資料）
從這一案例可以看出：學生們暢所欲言。有的說感受、有的說見解、有的提問題、有的做補充。他們宛若一群藝術評論家。這不正是鑒賞課要達到的目的嗎？這種方法勝于在學生毫無感受之前就輸入某種概念，防止造成先入為主的不良后果，教師和學生的地位也得到了轉變，變教師唱獨角戲為師生共同參與。教師不再是高高在上的知識權威，課堂也不再是教師一個人的獨角戲，教師應該是一位引路者，更是和學生一同探討共同成長的伙伴。因為只有將學生放在教育的主體的地位，才能真正點燃學生心靈的火把。
二．其次，多層面激發(fā)學生學習興趣，探索多元化教學方式 。
學生不聽課開小差、聊天、看報紙甚至睡覺，在美術課堂上可謂屢見不鮮。如何激發(fā)學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性？因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，利于培養(yǎng)和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發(fā)起他們對美好事物的表現欲望和創(chuàng)作的沖動。教育家第斯多惠曾明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。”興趣是最好的老師，所以所有新措施的實施和體驗都應首先考慮如何激發(fā)學生對美術學習的興趣。 興趣的培養(yǎng)離不開想象力的培養(yǎng)。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉�！碑吋铀魉鶆�(chuàng)造的令世界震驚的立體主義就是將人物的各個不同的側面同時展現在人們的.面前，可以說，沒有想象力就沒有藝術。
在教學過程中我努力倡導學生主動參與、積極探究的意識。在課堂教學的方式上在進行了一些粗略的嘗試。
一）嘗試多領略知識融匯貫通，拓展學生創(chuàng)新思維 。
美術不是完全獨立的存在的學科，它與音樂、戲劇、文學等等領域都有著密切的聯系。新課程標準也提出要理解美術與其他學科之間的聯系，淡化學科本位意識。讓學生在多領域的自主體驗學習過程中，學會觸類旁通。多領域知識的碰撞不僅能更好地幫助學生理解美術作品，還可能會產生意想不到的智慧火花。
例如：
1）在美術鑒賞的“中國山水畫”的教學中，并不是像以往一樣挑選出幾幅名家名作然后逐一講解它們的繪畫技法、獨特涵義等，而是通過音樂(如高山流水)、詩詞(如望廬山瀑布)這些學生熟悉的知識來感悟中國山水畫獨有的意境。
2）在美術鑒賞的“走進抽象藝術”的教學中，一開始先向學生介紹自然和生活中的抽象現象，提供大量的圖片從而讓學生了解到抽象現象無處不在，最后讓學生聽音樂畫一幅抽象畫。
二）鼓勵審美個性，培養(yǎng)審美意識
美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。因為教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西。而要營造一個平等，活躍的課堂環(huán)境，激發(fā)學生參與學習，欣賞的熱情，讓他們想說，敢說，暢所欲言，盡情領略藝術的魅力。
美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規(guī)定一個統(tǒng)一的評價標準，而是充分地發(fā)揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發(fā)出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術鑒賞沒有固定的方法，我們應該在教學實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯系的規(guī)律，去探索解決問題的方法，做到'觸類而旁通'，只有這樣才能在美術鑒賞的過程中聯系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征，才能引導學生熱愛祖國，理解美術文化，形成一定的人文素養(yǎng)，達到美術課程標準的教育目標。
高中美術教學心得2
一直以來高中美術教育是很不受重視的，但在今天高中美術教育日益受到重視。作為一名美術教育工作者我們有責任做好，下面淺談一些我個人對美術教學的認識。
一、美術鑒賞部分
我們在實際教學過程中，由于學校的一些設備配置不完備，也使得我們的美術教育有了一定的難度。新課改后美術的模塊教學中美術鑒賞是必修的，新課改倡導的美術教育既要重視藝術感受、表現、創(chuàng)新的培養(yǎng)，還要注重美術與文化、歷史、生活的聯系，創(chuàng)造多維互動有利于學生自主學習的教學組織模式。
第一、吃透教材，備好每一次課，課前做好充分準備。美術教學中僅限于書本知識是不夠的，所以在備課過程中，教師要多閱讀、多了解，注意美術與文化、歷史、其它藝術形式之間的聯系，才能做好教學資料的選取和運用工作，并要深入了解每一部分的知識。例如，講解《清明上河圖》就要結合北宋時期的時代背景來講解。
第二，充分激發(fā)學生興趣，調動學習積極性。例如在美術鑒賞的作品欣賞中，可以嘗試結合音樂、詩歌等其他藝術形式來進行教學，這樣的方式更有利于學生領悟和感受美。例如，《愚公移山》就可以結合歌曲《愚公移山》來欣賞等等。當然這對教師的要求也是非常高的，除了具備美術基礎知識外，還要提高自身的文化底蘊和綜合藝術修養(yǎng)。欣賞中涉及到的概念和原理、形式美的法則等理論問題的講解，一定要在結合實例分析的基礎上進行，避免在非常有限的課堂時間里，花太多的時間集中到講解理論知識。并且盡可能的舉一些日常生活中常見的事物，這樣便于學生理解和感受。
第三，重視學生的個人感受�！坝幸磺�讀者，就有一千個哈姆雷特�！睂ν粚徝缹ο螅煌膶W生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規(guī)定一個統(tǒng)一的評價標準，而是充分地發(fā)揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展。
在教學中，我會經常組織班上的學生，做這樣一個小活動，準備好一張學生不是很熟悉的畫。讓學生自由讀畫、快速欣賞后，馬上用幾個詞語來形容自己內心的感受。當然，這個活動在選取材料上是很關鍵的。經過幾次的教學，我認為這種小活動是很有意義的，可以讓學生自己去感知和評價作品。最后再由老師來引導和總結。這樣有利于提高學生審美能力和審美感悟能力，并能從審美意識出發(fā)去評價和把握作品形式的情感意味，同時也使得學生都能夠積極主動的參與到這個欣賞的活動中。當然，根據課堂中，教學目標的不同需要，方法也要有所變化，例如分小組討論等，不管運用什么樣的方式，目的就是要讓學生主動參與教學過程。
第四，藝術開拓的想象力是無限的。這也是美術教育的一個重要目的'，要貫徹啟發(fā)式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創(chuàng)造。鼓勵每個同學都說出自己的看法，鼓勵學生的審美個性，可以啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
二、模塊選擇性學習部分
在其他的八個教學模塊里面，根據學校現有的教學設備實施起來是有一定難度的，所以在高二的模塊教學安排中主要結合了我校的實際情況和雷山本地的民族特色文化優(yōu)勢，結合我校當地的莒國文化中豐富的美術文化資源，加之考慮到學生的基本情況，主要開展的是工藝、設計、書法、繪畫。當然學校條件有限也不能供學生自由選擇。
在工藝這個模塊中主要是以開展剪紙為主。在剪紙學習過程中，使學生能夠了解中國的傳統(tǒng)文化，傳承和保護傳統(tǒng)文化。教學中主要以教師示范和學生動手制作為主，并講授剪紙
的基本知識相結合。必須要讓學生掌握基本的刻法中的陰刻、陽刻和陰陽刻，可結合篆刻進行講解。使學生在學習中不但了解剪紙還能夠親身制作。并插入一些皮影戲、風箏等傳統(tǒng)美術的知識，擴大學生的知識面。
結合莒縣本地資源優(yōu)勢和對民族文化的傳承，在我校開展剪紙過門箋是很有必要的！也是勢在必行的！通過這個模塊的開展，使得學生更加了解本民族的剪紙文化，并主動的去學習和傳承文化。在其中還要開展一個創(chuàng)作課，既要做到傳承又有所創(chuàng)新，這樣才能使得剪紙藝術有一個長遠的發(fā)展。
三、美術特長生的培養(yǎng)
一、在美術特長生培訓方面，要從高一抓起，從基礎抓起，應本著從簡到繁、由淺入深的原則進行訓練，首先是對透視和物體基本型的認識，理解三大面、五大調的素描關系，虛實關系等。訓練眼睛是關鍵，繪畫訓練中，對物體的形狀和大小以及比例甚至整體構圖等―系列繪畫要素有一個準確的分析評判能力，觀察能力的提高才能手高。同時，注意鼓勵學生，增加學生信心。在色彩的訓練中，主要讓學生掌握構圖到色彩的大關系，畫面的冷暖關系，虛實關系，用筆、用色等。速寫方面要結合素描同時交叉訓練，快寫、慢寫交叉起來練習。由于我也是剛走上美術教師這個崗位，沒有太多的教學經驗，但我相信通過我的不斷努力，不斷積累和學習經驗，并不斷增強自身的專業(yè)知識和文化素養(yǎng)！相信在以后的美術教學上爭取更大的進步！
高中美術教學心得3
20xx年高一第一學期結束了，而我也陷入了重新思考、重新認識美術課的困惑中。對于從事四年半教學工作的我首次對自己的美術課堂產生了憂慮。猶記得大學畢業(yè)剛參加工作時，精心準備著每一堂課，曾因為得到學生的喜愛歡迎而洋洋得意；也曾因為學生的不聽課搗亂而生氣發(fā)火。那時對于自己的課堂，總是充滿著自信，認為學生愛聽，證明自己講的好，學生不愛聽，則認為他們輕視這一學科，沒有求知欲，也理所應當，畢竟是小科非高考科目。就這樣美術課成為被學校領導、學生、甚至是連自己都忽視的“放松課”。四年匆匆而過，來到國高后，自己的角色和教學目標都發(fā)生了改變，這讓我有了前所未有的巨大壓力。在聽了學校安排的任寶華老師和全斌老師的講座之后，更讓自己陷入深思。怎樣去改變這種傳統(tǒng)美術鑒賞課的現狀？
在這里我結合《課堂密碼》這本書，探討一下美術教學的幾個方面：
一、正確認識美育，在美術欣賞的步驟中實現教學目標。
在素質教育的要求下，“美育”已被列入教育方針，這充分體現了藝術教育的重要性。作為一名美術教育工作者應認識到我們施教的目標不是培養(yǎng)未來的少數畫家，而是培養(yǎng)大批美術作品的鑒賞者與實際生活中美的發(fā)現者、創(chuàng)造者，使學生的素養(yǎng)提高，素質得到全展。美術欣賞課教學顯然是實現這一目標非常重要的途徑之一。學生的審美結構則需要在美術鑒賞中得以構建。具體步驟表現是：
（一）分析體會
分析是把整體分解為部分、復雜的事物分解為簡單要素來研究的一種思維方法。就藝術作品而言，它的內容是十分豐富的，分析體會乃是欣賞課的畢竟途徑。課上教師引導學生體會作品的藝術語言和美感要點，進而逐步了解作品的藝術特點。
1、分析作品的主要情節(jié)、人物的性格特征、動態(tài)、場景等內容。學生可根據自己的生活經驗，進行觀察體會，再用幾個字表達出自己的感受。他是形成學生美感經驗的基礎和出發(fā)點，而傳統(tǒng)的美術教學經常忽視學生的最初感受。
2、分析人物畫面的各種物象之間的關系（空間關系）及人物的心理活動。這時，會使學生產生帶有主觀色彩的聯想和想象，努力給學生想象的空間，讓學生更好的領會藝術形象的內涵，把握藝術形象的.審美價值，使學生充分迸發(fā)創(chuàng)造想象的火花，從而豐富審美想象能力。
3、分析作品的藝術表現要素，分析藝術語言，如色彩的冷暖、色調、構圖、線條、質感、明暗、對比等方面的內容。
�。ǘ⒕C合判斷
把藝術作品不同元素間的相互關系進行綜合，調動學生多種感覺器官，利用知識經驗進行加工綜合。在學生與美術作品的“對話”中通過美的熏陶，激發(fā)其情感，陶冶其情操，使審美情感更加純凈、完善而豐富。
1、幫助學生了解作者的生平趣聞、創(chuàng)作的歷史背景、風格流派，進而綜合提煉主題思想（作品反映、表現說明、揭示？什么問題、現象、內涵）。
2、幫助學生了解此幅作品的藝術價值后進而判斷評價。在欣賞作品中不僅要了解作品所表現的歷史文化、風格等內容，更重要的是在欣賞活動中正確的認識和塑造自我，從感性到理性的認識體驗，從直接到間接的經驗體驗，從接受、贊同到懷批評甚至拒絕的情感體驗。使學生的感覺、想象、情感、理解等心理能力相互協調，不斷提高。
二、興趣先行的學科教學，營造“有趣并有序”的美術課堂
在《課堂密碼》這本書中，其中“第二輯營造有趣課堂”這一章節(jié)，里面寫到這樣幾點“是學生失序還是教師失趣，一、失序的背后隱藏著失趣；二、興趣先行的學科教學；三、課堂教學就是學科知識趣味化；”在這一節(jié)里給我的體會尤其深刻，我想很多老師都有過這樣的課堂感觸，下了課搖著頭說，“這班的學生紀律好差，睡覺的、玩手機的、開小差的、精神不集中的、聊天的、就沒有幾個是真正學習聽課的。”現在回想一下，恍然大悟，原來發(fā)生這樣的情況，很大的原因是自己的課堂太無趣了�！耙袛嗍蚺c失趣何為因何為果，有一個最簡單的標準，就是因總在果之前。那么我們來看，在無序的課堂中，究竟是教師的失趣在先，還是學生的失序在先。在課堂開始的時候，如果學生顯得非常失序，那么教師的教學情趣肯定會因此而大打折扣；如果教師顯得非常失趣，那么學生對課堂秩序的遵守自然就會大打折扣？這就揭示了另外一個問題，那就是學生對課堂秩序的遵守與否，往往以這堂課本身的趣味性為標準；”
在美術課堂中，如何能利用本學科的視覺藝術優(yōu)勢，讓學生是在趣味性課堂中學習鑒賞感受作品美的，而不是被迫驅使去學習。這就需要美術教師改善美術欣賞課的策略，真正做到突出學生主體性的地位。
三、改善美術欣賞課的策略，真正做到突出學生主體性的地位
人類美術文化博大精深，如何在有限的時間內幫助學生學會鑒賞、增長智慧，運用靈活多變的教學方法，可起到事半功倍的作用。
（一）、對話
“臺上三分鐘、臺下十年功”，對于我們的教學工作，這句話也同樣的適用。雖然面對的是一節(jié)美術欣賞課，可是教師應該做到的是對藝術史，美術史、美學，藝術概論、教育心理學等理論知識的通曉，教師應該時刻充實自己，在全斌老師的講座中也體現了這一點，“我并不聰明，課下的我只不過是個勤奮的學生，是一個博采眾家之長的學生罷了！”一個相關知識匱乏的老師，課堂上只能是以講解員的角色出現，一節(jié)課滿堂灌輸，完全把學生看成知識的容器，忽視了學生是作為一個有著豐富情感和各種需求的完整的生命體。如今，隨著科學技術的飛速發(fā)展和信息社會的到來，學生完全能夠不依賴于老師，從課堂以外獲取知識，陳舊的教學思想已無法適應當前信息時代的發(fā)展。為此，教師必須轉變觀念，把學生看做是自主的生命體，師生間的相互交流乃是“生命對生命”的對話。這種對話使學生在與老師的平等交往中體驗民主、尊重、理解、支持、展示其能力。
在美術課堂中，教師充當的不僅僅是教學組織者，更是參與者、指導者的角色，與學生一起學習，學生在集體、小組的相互交流、商議、辯論、碰撞中迸發(fā)出智慧的火花！讓課堂成為互通有無、師生、生生交流的和諧的生態(tài)環(huán)境，這種對話應該是多角度、多層次、全方位、開放型的，這就需要教師不能把自己封閉在僅僅本學科，應該用開放的眼光、活潑的思維，與學生共同傳遞信息，體驗藝術情感。
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在藝術鑒賞課中，應該把兩種不同文化體系及藝術體系運用比較的方法分析，有針對性的究其諸要素差異。如藝術種類間的比較、風格流派間的比較、文化背景間的比較、藝術家的比較，通過比較使學生達到深入理解作品、提高鑒賞能力的目的。
（三）模仿
為了重視較深層內容的挖掘，更好的提高教學效果，讓學生摹擬美術作品中人物的動作神態(tài)。在對人物的模仿中使學生置身于藝術作品的情境中，即加深印象，趣味橫生，又使學生體驗到作品潛在深邃的藝術內涵。
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隨著學生理解能力的增進和審美心智技能的提升，教師應逐漸讓學生更多的去管理自己的學習，負責自己的探索活動。從“學會欣賞”變?yōu)椤拔視蕾p”，以此達到教學目標，使知識得到儲備。通過查閱資料、參觀訪問、調查或利用網絡、訪問有關專家或實際工作者等形式進行，引導學生置身于藝術作品的復雜情景中。使學生真正做到自主、自覺、自信、自強，成為學習的主人。
總之，學生在欣賞藝術作品時，教師所采用的教學策略無論是互通有無、多元化的對話法，還是置身于作品中進行審美體驗的模仿法，無論是探究作品深度的比較法，還是幫助學生掌握欣賞方法的自學法，都使學生在欣賞藝術作品時，不斷的提高藝術素養(yǎng)，發(fā)展其個性。
綜上所訴，對于高中美術鑒賞課教學中，遵循教學目標，做到興趣先行，注重教學方法步驟和策略，在美術教學過程中不斷的深入研究和探索。
高中美術教學心得4
高三這一年，注定是乏味的，勞累的，甚至是痛苦的。到了高三才能真正體會到什么叫夜以繼日，什么叫收效甚微，什么是屢戰(zhàn)屢敗，什么是屢敗屢戰(zhàn)。面對挫折，選擇放棄還是堅定不移地繼續(xù)前行，取決于你對成功的向往與渴望，取決于你的執(zhí)著與頑強。成功是蘊含在失敗的苦悶和不懈奮斗的汗水中的。在失敗面前要學會堅強，要有斗志和勇氣，才可以享受到真正的奮斗的樂趣。我們要與自己的膽怯與懦弱、虛榮與懶惰戰(zhàn)斗。每個人都有潛在的力量，只不過被時間埋沒，被意志影響，被習慣消磨了。
一、能持之以恒
1、課程時間安排
美術專業(yè)學習是枯燥的，學習需要長久的堅持，再堅持！現在高三剛剛開始，課程只有星期二、星期四、星期五的下午，10月假期過后，課程會增加，到12月份統(tǒng)考前兩周全天都是專業(yè)課。
2、課程具體安排
高考美術統(tǒng)考一共三門，素描、速寫、水粉，素描和水粉考試時間是3個小時，速寫30分鐘。根據考試時間沒提那的課程安排如下：下午光線很好，畫水粉找顏色會比較準確。下午的三節(jié)課加一節(jié)小自習正好3個小時。督促學生在規(guī)定的'時間完成一張水粉作業(yè)�；顒诱n時間抽出來30分鐘完成一張速寫，晚自習三節(jié)課完成一張素描作業(yè)。
二、要講究方法、摸規(guī)律
用最短的時間做最多的事，并把它做好。學生最大的問題，一個是基礎不扎實，一個是時間把握不住。基礎的問題從理論開始，每天的課程抽出來一節(jié)課給學生復習基礎和基礎練習。時間的問題，需要事實督促，學生重視起來，自己有壓力，才能慢慢克服這個問題。學習本身也是一門學問，有方法可找，有規(guī)律可循。經過摸爬滾打，探索思考，總結經驗，不斷探求正確的方法。掌握了方法，具備了能力，摸清了規(guī)律，就會提效率高，就能駕御知識，就一定會大有收獲。這是學習的最高境界。
三、懂勤奮刻苦
最慢的學習方法，就是最快的學習方法;最笨的學習方法，就是最聰明的學習方法;最踏實的學習方法，就是最有效率的學習方法。每天按照計劃去做，要始終嚴格要求自己，把規(guī)范當作一種習慣。要重視細節(jié)，最忌眼高手低，一看就會，一畫就錯。
俗話說：熟能生巧。想要考得好，就得多做題。賣油翁的故事，同學們耳熟能詳，“此無它，唯手熟爾�！必惪藵h姆的球技很好，怎么練出來的呢?方法也很簡單，就是在整個球隊集訓完之后，他一個人再練半個小時，一腳一腳的沖著球門踢。想取得成功，方法只有一個，就是一次一次反復地去做，一直做到嫻熟自如，沒有人比得上你，你就是領軍人物。
四、會適度休息
起早不貪黑，貪黑不起早。每天中午要睡一個午覺，雖然很奢侈，但是很有必要。美國陸軍訓練所有一句話，“記住你不是超人�！蔽覀兺瑯右惨涀∵@一點，我們不是超人。我們應該及時調整狀態(tài)，應該及時的休息，并且還要學會隨時隨地休息。
高三會有許多不如意，同學們，當你笑的時候,全世界的人都在和你一起笑;當你哭的時候,全世界只有你自己在哭!歡樂可以同享,而痛苦必須你自己勇敢堅強地承受，即使最愛你的父母也替代不了你，也沒有辦法。你一定要把它看成是歷練生命的機會，要義無反顧地迎上去。只有走好高三，羽翼才能豐滿，才能振翅高飛。
高中美術教學心得5
高中的美術教育可以說是整個學習階段最不受重視的一個科目，由于學生都面臨著高考，而美術又是欣賞課，和高考沒有什么聯系，所以高中的美術教學對于教師來說非常的困難，那么我們應該怎么樣去對待高中的美術教學呢？
傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展，而與此同時又會大大的降低學生的正確的審美能力。
新課改倡導的`美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創(chuàng)建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發(fā)現規(guī)律。在考察、觀摩了一些高中美術欣賞課的課例之后，引起了一些思考。
一、欣賞須有理論知識
美術欣賞是依人的理解力的增強發(fā)展起來，理解力是一種領悟各種關系，攫取事物本質的能力。因而學生知識的積累，教師的博引廣論，促使欣賞教育有效地進行。在欣賞作品的過程中，通過師生雙邊活動，發(fā)現作品外部的諸種關系以及更為深邃和復雜的內涵。這要求教者不僅知識要更新，能廣泛涉及中外古今美術史知識，而且要求教師的知識必須準確。美術欣賞是一種直覺審視力，這種審視力需要理論知識的支撐，是對美術語言本身的理解，以及豐富的情感體驗和對獨特價值的領悟。藝術家創(chuàng)造的美術作品，都是以形象來感染人，打動人的。因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動。光憑教者一支粉筆、一張嘴，是無法組織教學的。美術欣賞教學要達到欣賞者與藝術家創(chuàng)造的帶有普遍性的審美經驗的交融。任何成功的美術作品都有從個別到一般的象征意義，倫勃朗《帶金盔的人》難道只是向我們展示金盔上那耀眼奪目的金屬特征？欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現，研究分析作品美的魅力所在，藝術形象是通過審美體驗而獲得認知的欣賞教學就是通過對美術作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動。因而兩者必須互相聯系作為美術欣賞課的兩條主線貫穿始終。
二、要以活動為中心
欣賞中涉及到的概念和原理、形式美的基本法則等理論問題的講解，一定要在實例分析的基礎上進行。防止在非常有限的課堂上，花太多的時間去集中講授理論知識。美術欣賞是一種陶冶人的情操的活動，是一種美的享受，學生接受美的教育也應是完全出于內心的自愿。
總之，要改變當前高中美術欣賞課的不良現狀，美術教師就應該在新課程標準的指引下，首先要樹立“以生為本”的教學理念，努力探索有效的教學方法和手段，激發(fā)和維持學生對美術的興趣，使學生能積極地與教師一起遨游于璀璨的藝術海洋里，共同感受、探討和欣賞，使美術欣賞課成為學生與教師共同感受美、領悟美的殿堂。
高中美術教學心得6
摘要：素描教學是美術學習的基礎部分，對美術教學的發(fā)展能產生重要影響，相應的，素描教學在美術教學中也起到重要作用。高中美術教師要考慮學生的特點及美術學習情況，循序漸進地展開。從基礎入手，以宏觀的角度帶入教學，增強對學生的個性化指導，給予學生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學的重要策略。
關鍵詞：素描教學；高中美術；宏觀角度
高中美術教學中素描教學是最基礎也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎練習，才能為日后的學習奠定基礎。在當前高中美術教學中，素描練習是基礎性練習，需要一定的時間才能達到，本文針對當前高中美術素描教學，結合筆者自身的教學經驗談教學心得，以期為日后教學做出啟示。
一、培養(yǎng)學生的素描意識
想要學生認真地學習素描知識，就要讓學生對素描產生認識。高中階段學生已經開始形成自己獨特的世界認知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學生明白什么是素描，然后才能引導學生去學習素描。在學習過程中，教師要教學生素描的基本知識，帶領學生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎。讓學生在宏觀上認識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學習對于整個美術課程學習的意義，進而實現素描能力的培養(yǎng)。
二、從整體的角度展開素描教學
在傳統(tǒng)素描教學中，教師往往會陷入到一個教學的誤區(qū)———讓學生描摹作品，也就是說，在學習過程中，教師通常更注重讓學生自己進行作品的描摹，而學生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協調性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學生進行關注，但并未引起學生的注意。教師要讓學生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當時的狀態(tài)。宏觀角度的教學，要求學生能夠觀察到更多的內容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導，一是引導學生觀察“大關系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯系，在視野范圍內，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
三、把握好臨摹與寫生的度
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學生不得要領，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當前高中美術素描教學更多的是限于臨摹。經常出現的情況是學生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學過程中，教師更多地要求學生進行臨摹練習，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學生只需將作品考慮在內，而寫生時要加入更多思考的內容，包括角度、效果、關系、擺放、方位等，這些都是學生需要學習的'。素描本身就是美術學習的基礎，如果素描基礎不能建立，學生日后的美術學習也會舉步維艱，因此，教師要準確把握臨摹與寫生的關系，為學生安排合理的訓練。
四、進行師生間的交流
美術作為藝術門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點在基礎的素描教學中也是有所體現的，因此，教師在教學過程中要照顧學生的思想，與學生進行交流，激發(fā)學生主動創(chuàng)作的熱情。了解學生的觀點，然后從學生角度引導學生進行素描練習，是每位教師的責任所在。在這個過程中，教師要了解學生，與學生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學生進行交流，聽學生對事物的看法，尋找學生感興趣的話題等，這些都是進行交流的重要方式，并且鼓勵學生說出自己的觀點。在當前教學過程中，教師要給予學生足夠的鼓勵，盡管學生在初期創(chuàng)作中會出現一些幼稚的處理方式，但在教學中教師要發(fā)現學生的發(fā)展與進步，對學生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學生的學習興趣及參與意識，更好地為日后的學習提供幫助。美術素描是需要時間慢慢練習的，學生的成長也必然需要一個過程，只有給予學生這個過程，并且加以引導與鼓勵，才能促使學生的成長。作為美術教師，不能急于求成，而是要循序漸進地對學生進行指導，進而達到教學的目的，只有明確了教學思路，才能在實踐中有計劃地展開教學。
參考文獻：
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