大學(xué)美術(shù)鑒賞心得體會（通用10篇）

　　當(dāng)在某些事情上我們有很深的體會時，往往會寫一篇心得體會，從而不斷地豐富我們的思想。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢？下面是小編幫大家整理的大學(xué)美術(shù)鑒賞心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　大學(xué)美術(shù)鑒賞心得體會 1

　　美術(shù)鑒賞課走進(jìn)大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

　　第一：美術(shù)鑒賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強(qiáng)意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。

　　第二：滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學(xué)生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學(xué)生的價值取向問題。提高學(xué)生對美術(shù)意義的認(rèn)識，培養(yǎng)我們正確的`審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

　　第三：陶冶大學(xué)生的思想情操、提高大學(xué)生的精神境界。通過美術(shù)鑒賞對美和藝術(shù)增進(jìn)理解，無疑對提高文化素質(zhì)和思想境界，都會產(chǎn)生不可估量的作用。

　　第四：幫助大學(xué)生開闊眼界，擴(kuò)大知識領(lǐng)域。在這種鑒賞活動中，是美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。

　　第五：美術(shù)鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術(shù)作品都是通過點(diǎn)、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產(chǎn)生影響，進(jìn)而使人產(chǎn)生聯(lián)想。因而，當(dāng)我們在鑒賞美術(shù)作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實(shí)作品，還是一些現(xiàn)代派藝術(shù)家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術(shù)作品鑒賞的過程中，也更能促進(jìn)身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。

　　總之，作為美育的重要組成部分，大學(xué)美術(shù)鑒賞課的開設(shè)，對提高大學(xué)生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)發(fā)展大學(xué)生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進(jìn)德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。

　　大學(xué)美術(shù)鑒賞心得體會 2

　　在《美術(shù)鑒賞》這門課程上，我學(xué)到了很多。比如中西方美術(shù)的區(qū)別和不同，在講建筑一節(jié)課時，我學(xué)到的特別多，比如建筑分為民居建筑、陵墓建筑、園林建筑、宗教建筑、宮殿建筑、工程建筑等六類，建筑應(yīng)具備實(shí)用、堅(jiān)固、美觀三個要素，而且還要具備雙重性、層次性、表現(xiàn)性、文化性等四個屬性。除此之外還學(xué)到中國古代建筑的藝術(shù)特征。中國古代建筑結(jié)構(gòu)技術(shù)采用木結(jié)構(gòu)，大梁、斗拱、隼卯等等，中國古建筑群組布局變現(xiàn)為四合院形式，它們的藝術(shù)形象主要變現(xiàn)在屋頂。中國木結(jié)構(gòu)建筑具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術(shù)上防震等等優(yōu)勢，但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀，易腐等不足之處。這些，都是在《美術(shù)鑒賞》課堂上學(xué)來的知識。

　　除了學(xué)習(xí)了中國建筑的知識外，西方的藝術(shù)美術(shù)作品老師也給我們做了詳細(xì)的介紹和解說。不過，我最頭疼的也是西方的藝術(shù)作品。西方藝術(shù)作品很豐富，反應(yīng)生活和現(xiàn)實(shí)的作品數(shù)不勝數(shù)。但是，我還是覺得西方的藝術(shù)作品很難理解，上節(jié)課的時候，老師給我們看了一件繪畫作品，那作品就好像是一個思緒混亂的人拿著鉛筆在畫紙上亂劃一樣，一張紙上面全是亂七八糟的細(xì)線，又像是一團(tuán)亂的不能再亂的麻繩混在一起一樣，可是就是這樣一件作品，竟然賣到了天價!我理解不了，我想不明白，就是這么亂的被人們稱作“作品”的東西怎么會那么值錢?

　　除此之外，斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多，我是在想，她那雙手長什么樣?如果那雙臂沒有斷掉，活生生的存在在這件作品上，她會濕怎樣的'儀態(tài)，她的雙臂會是在做什么?我想，藝術(shù)家的工功底就在這上面體現(xiàn)了，正是因?yàn)樽髡甙涯请p臂去掉，才激起了我們無限的想象和猜測，無形之中給了這件作品無限的關(guān)注和神秘感，同時，整件作品無處不體現(xiàn)著人體的無限魅力，美麗的曲線，人體皮膚的光滑圓潤和獻(xiàn)身布衣的褶皺形成鮮明對比，體現(xiàn)了人體的美麗動人。

　　大學(xué)美術(shù)鑒賞心得體會 3

　　美術(shù)鑒賞課走進(jìn)大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

　　由于美學(xué)的復(fù)雜性，所以當(dāng)時全世界對美的本質(zhì)沒有一個定論，而是眾說紛紜。其中“美是生活說”是東方關(guān)于美的本質(zhì)的。一種學(xué)說，認(rèn)為美存在于現(xiàn)實(shí)生活中，生活才是美的本質(zhì)。

　　“美是理念說”是西方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學(xué)說。認(rèn)為物質(zhì)感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現(xiàn)實(shí)存在的神秘的非物質(zhì)性的精神實(shí)體緊密相聯(lián)，由于這種精神實(shí)體的注入或顯現(xiàn)，才使客觀事物成為美的。

　　以前認(rèn)為美術(shù)只是單純的繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術(shù)鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解；繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設(shè)計(jì)、新媒體和攝影等類型是現(xiàn)下的'主流分類。

　　美術(shù)是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠(yuǎn)的藝術(shù)形式。課堂上我也學(xué)到了很多知識，讓我學(xué)會了如何真正的去欣賞一幅美術(shù)作品。跟著老師的思路的見解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。

　　中國傳統(tǒng)的美術(shù)，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結(jié)構(gòu)里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。為表現(xiàn)出那種透視感，用虛實(shí)結(jié)合，簡略得宜，似柔實(shí)剛，似斷實(shí)連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當(dāng)，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠(yuǎn)，極富于變化。既形象地在現(xiàn)了富春山的秀麗外貌，又把其本質(zhì)的特征揮灑得淋漓盡致。

　　西方印象派的鼎盛時期出現(xiàn)了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實(shí)地刻畫自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現(xiàn)的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當(dāng)時對池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實(shí)相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細(xì)膩，那富有運(yùn)動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始沖動和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運(yùn)動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。

　　通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學(xué)到了專業(yè)課理論知識以外的東西，這門課培養(yǎng)了我對美的認(rèn)識和鑒賞能力，讓我可以更加細(xì)致的觀察生活中的美。更加堅(jiān)定了我對美好生活的追求與熱愛。

　　大學(xué)美術(shù)鑒賞心得體會 4

　　“美術(shù)”一聽到這個詞就會給人一種美的感受，我的整個心情也變得豁然開朗，這或許是我個人的原因吧！我小時候就比較喜歡美術(shù)，但這種喜歡并不意味著我對美術(shù)有非常深刻的理解。我只知道美術(shù)會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當(dāng)然了，前提是你喜歡它。原本以為美術(shù)就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術(shù)鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進(jìn)了美術(shù)的世界，也才真正認(rèn)識到了美術(shù)的博大和內(nèi)容之豐富。美術(shù)一詞被我所理解，也正是上了美術(shù)鑒賞課以后。下面我就來談?wù)剬γ佬g(shù)鑒賞課的感想：

　　當(dāng)初輔導(dǎo)員讓同學(xué)們選選修課我想既然自己比較喜歡美術(shù)，為什么不選美術(shù)鑒賞呢？大學(xué)應(yīng)該是一個全面發(fā)展的時期，我不能這么死板。第二天，我毅然選擇了美術(shù)鑒賞。第一次上課給我的感覺是讓我很舒心，每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，在課堂上你不用記太多的筆記，只要帶上你的頭腦就可以了，通過美術(shù)鑒賞課，可以使我的視野更開闊，可以拓寬我的知識面。在課堂上，我學(xué)到了很多知識，也讓我學(xué)會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想要表達(dá)的意思……

　　美術(shù)的內(nèi)容和形式是豐富和多彩的.。美術(shù)，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。一般人們都只了解一幅畫的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地了解美術(shù)了。美術(shù)，更進(jìn)一步的理解就是藝術(shù)，美術(shù)是一門藝術(shù)，同時也包含著作者在作畫時往往蘊(yùn)涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的人產(chǎn)生共鳴。還有一些作品表現(xiàn)出了某一個時期特定的社會現(xiàn)象，蘊(yùn)涵著社會矛盾，反映了社會底層勞動人民的生活狀況，尤其是在戰(zhàn)爭時期，也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認(rèn)識畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。正像老師所說的那樣，看美術(shù)作品更多是關(guān)注作品背后的故事，而不是只強(qiáng)調(diào)所帶來的經(jīng)濟(jì)價值。當(dāng)然經(jīng)濟(jì)價值也是一個方面，但是它與美術(shù)作品的產(chǎn)生，發(fā)展的心酸歷史和它所具有的文化，時代價值來說，那就次的多了。因此美術(shù)不僅僅是畫，美術(shù)包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛。

　　美術(shù)鑒賞課讓我學(xué)到了許多，尤其是在欣賞古代繪畫時。欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。經(jīng)過漫長的歷史進(jìn)程，美術(shù)的發(fā)展也越來越多元化�，F(xiàn)代美術(shù)與古代美術(shù)有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術(shù)更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術(shù)卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認(rèn)為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來，才有所體會。古畫也并不講究進(jìn)大遠(yuǎn)小的規(guī)律，以人物畫為例，重點(diǎn)人物通常占的比例較大，次要部分占的比例較小。

　　學(xué)了美術(shù)鑒賞課，真讓我受益匪淺，平常對生活粗略地觀察也變得細(xì)心起來了。讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學(xué)到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂可以讓我學(xué)到如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學(xué)的氣息。

　　大學(xué)美術(shù)鑒賞心得體會 5

　　美術(shù)鑒賞，老師授課的方式與多數(shù)老師一樣，PPT作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學(xué)科都無法媲美的。經(jīng)過這一學(xué)期的相處和學(xué)習(xí)，在美術(shù)方面，我也略有所知，了解了美術(shù)的發(fā)展史。同時知道了許多美術(shù)方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。

　　美術(shù)鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態(tài)度對待我們，沒見她發(fā)過脾氣。通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞，我也慢慢的學(xué)會了欣賞美術(shù)，在美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對不同美術(shù)作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點(diǎn)的美術(shù)細(xì)胞，自己也稍微的有點(diǎn)成就感。

　　美術(shù)鑒賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術(shù)作品的內(nèi)容美、形式美、情緒美、表現(xiàn)美，宗旨就是提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力和評價能力。活躍課堂氣氛，讓同學(xué)們感覺到美術(shù)的樂趣。

　　一直都覺得，直到現(xiàn)在還是這么認(rèn)為，美術(shù)很深奧、很有內(nèi)涵、很專業(yè)，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內(nèi)涵，其實(shí)我也挺喜歡美術(shù)的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼吁全國人民只有團(tuán)結(jié)起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，我喜歡它。美術(shù)就好像是一種符號，它表達(dá)人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗(yàn)，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達(dá)人們思想感情和反映現(xiàn)實(shí)的社會生活。美術(shù)是一種藝術(shù)，是情感的藝術(shù)，是時間的藝術(shù)，也是表演的藝術(shù)。在美術(shù)鑒賞活動中不但可以看它的變化，感受美術(shù)的'藝術(shù)魅力，了解美術(shù)表現(xiàn)的方法手段，同時老師也注重培養(yǎng)我們對美術(shù)情感的辨別力、表現(xiàn)力以及理解力。

　　美術(shù)鑒賞課堂，老師講授了許多美術(shù)作品，例如：梵高的。我國的民族美術(shù)可以說是藝術(shù)聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術(shù)的精華，深刻的體現(xiàn)了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數(shù)以萬計(jì)的色彩獨(dú)特的民族藝術(shù)，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術(shù)寶庫，老師也給我們說過：美術(shù)藝術(shù)是不分國界的，了解博大精深的美術(shù)藝術(shù)是一種修養(yǎng)，可以提高我們的綜合素質(zhì)。

　　美術(shù)鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風(fēng)格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進(jìn)步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養(yǎng)分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領(lǐng)域，是提高和完善我們美術(shù)欣賞能力的一個重要方面。美術(shù)有時會讓我們從精神上超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關(guān)于美的美術(shù)世界。它最奇妙的力量在于讓我們?nèi)找婢o張的靈魂有放松的感覺，擴(kuò)充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬。

　　所以我們要熱愛生活，熱愛美術(shù)，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。

　　大學(xué)美術(shù)鑒賞心得體會 6

　　中學(xué)美術(shù)鑒賞課是提高學(xué)生文化修養(yǎng)的有效途徑，對培育學(xué)生的審美感受力量，具有特別的作用。然而在美術(shù)鑒賞教學(xué)中，教師的提問，往往只有二、三名同學(xué)答復(fù)了問題，更多時候是教師指名答復(fù)或是越俎代皰。絕大多數(shù)學(xué)生只是洗耳恭聽。久而久之，美術(shù)鑒賞課上，教師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到的奇聞趣事，最終挖掘作品的思想內(nèi)容。作為一名美術(shù)工，結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐，在這里談一下自己的思索。

　　一、在美術(shù)觀賞課中凸現(xiàn)人文性

　　美術(shù)觀賞課的教學(xué)，主要以完善的形象，卓越的藝術(shù)技巧來撥動人的心弦，使人精神奮勉，與之共鳴，從而產(chǎn)生劇烈的教育效果。例如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神。通過中國歷代美術(shù)作品簡介和觀賞，讓學(xué)生根本了解我國歷史上一些有代表性的美術(shù)作品的狀況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術(shù)遺產(chǎn)有一個初步的熟悉，引導(dǎo)學(xué)生去理解、領(lǐng)悟和感受藝術(shù)的美，通過弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)文化的審美教育，增加民族驕傲感，激發(fā)愛國情感。

　　二、提出問題，引發(fā)學(xué)生主動探究

　　培育學(xué)生的自主探究力量，是各學(xué)科課堂教學(xué)都應(yīng)擔(dān)當(dāng)?shù)娜蝿?wù)，美術(shù)鑒賞課也不例外。如在《美在民間──中國民間美術(shù)》一課，我提出了以下一系列問題：剪紙：討論一下剪紙的;剪紙假如按它的表現(xiàn)方式來分可以分成哪幾類，并舉出詳細(xì)的圖片例子;列舉各地比擬出名的剪紙及其剪紙藝人，并南北剪紙各有什么特色。皮影：皮影的起源與現(xiàn)狀;皮影造型的藝術(shù)風(fēng)格;皮影戲人物的角色造型設(shè)計(jì)。年畫：什么是年畫;年畫的用途及藝術(shù)特色;江蘇桃花塢年畫的進(jìn)展以及藝術(shù)特色。學(xué)生可以選擇自己感興趣的一個主題，教師根據(jù)學(xué)生的自主選擇進(jìn)展分組編排，讓學(xué)生在閱覽室進(jìn)展探究性學(xué)習(xí)。

　　無論是哪種方式提出問題，都是為了引發(fā)學(xué)生主動探究，所以提出的問題應(yīng)具備以下特征：問題要明確;問題要適度;問題宜小不宜大;問題宜詳細(xì)不宜抽象。

　　三、生生互動，培育學(xué)生合作學(xué)習(xí)

　　合作學(xué)習(xí)是實(shí)施主體性課堂教學(xué)的根本策略，生生互動是合作學(xué)習(xí)的主要特征。生生互動主要是指小組內(nèi)部、小組之間的學(xué)生間的相互合作、相互協(xié)調(diào)、相互溝通、相互補(bǔ)充、相互學(xué)習(xí)。如在《美在民間──民間美術(shù)》的教學(xué)設(shè)計(jì)中，第一課時安排在閱覽室進(jìn)展，教師課前預(yù)備了相關(guān)的問題及資料的來源和查找方式。各組分別查找和搜集小組所選任務(wù)的學(xué)習(xí)資料，進(jìn)展閱讀和電子文本摘錄;以小組為單位選擇民間美術(shù)某一類型中數(shù)幅作品，進(jìn)展小組爭論評述，組內(nèi)溝通，將個人獨(dú)立思索轉(zhuǎn)化為小組共同熟悉成果，對作品中的形象和情節(jié)進(jìn)展描述，并提出問題，對作品中有疑問的地方做好記錄。小組中每個組員都有明確的分工，通過組內(nèi)合作和幫忙，提高學(xué)習(xí)的效率。其次課時進(jìn)展組際溝通，溝通各小組的學(xué)習(xí)成果。匯報的學(xué)生代表小組，學(xué)生和教師共同共享小組成果，并解決小組對作品的疑問。在美術(shù)鑒賞教學(xué)中合作學(xué)習(xí)的生生互動，能充分開發(fā)和利用教學(xué)中的人力資源，為美術(shù)教學(xué)注入新的活力，把現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)建立在更加寬闊的溝通之中，這對減輕師生的負(fù)擔(dān)，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的參加合作精神，增進(jìn)教學(xué)的效果，具有很重要的意義。

　　四、創(chuàng)設(shè)情景，從中品嘗藝術(shù)作品的“意蘊(yùn)美”

　　教師“不擇手段”地采納多媒體教學(xué)法、設(shè)置情景等等，往往能得到事半功倍的效果。我們要積極協(xié)作學(xué)生調(diào)動他們的生活體驗(yàn)和審美閱歷，激起他們豐富的想象和情感。若在美術(shù)鑒賞課中將美術(shù)和音樂有機(jī)結(jié)合起來，就能到達(dá)“圖音并茂”的表現(xiàn)效果，能充分培育學(xué)生的審美力量、鑒賞力量、制造力。尤其是在讓學(xué)生去體會中國古代繪畫中“只可意會，不行言傳”的“意境”時，這種“音美結(jié)合”結(jié)合顯得尤為重要。比方我在讓同學(xué)們鑒賞元代山水畫大師黃公望的《富春山居圖》時，先對作品背景、內(nèi)容、稍加介紹，再讓學(xué)生隨著播放的古箏曲《高山流水》認(rèn)真觀看畫面中的筆法、構(gòu)圖……這時學(xué)生就開頭自覺地隨著音樂“設(shè)身處地”，進(jìn)入某種情景，自覺地體驗(yàn)出了畫中縱橫交叉的用筆和黑白虛實(shí)的比照，在畫面上形成的`那種劇烈的節(jié)奏感，進(jìn)而體會出超脫、空靈的精神境地，逐步進(jìn)入“物我兩忘”的審美境地。

　　五、多元評價，促進(jìn)學(xué)生共性進(jìn)展

　　新課程評價的價值取向是為了每一個學(xué)生的進(jìn)展，是促進(jìn)學(xué)生在學(xué)問、力量、情感、態(tài)度、價值觀的和諧進(jìn)展。對同一審美對象，不同的學(xué)生，不同的心境，不同的經(jīng)受、學(xué)識和情感共性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學(xué)中，教師要鼓舞審美共性，充分確定學(xué)生的審美感受，鼓舞學(xué)生用自己獨(dú)特的視覺感受看藝術(shù)作品，使學(xué)生的情感與對象產(chǎn)生共鳴，審美的想象力會得到自由的進(jìn)展。如：在觀賞敦煌莫高窟第112窟壁畫中的反彈琵琶畫像時，讓學(xué)生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學(xué)生看畫的同時思索下面的問題：畫的是什么?怎么畫?顏色、造型有什么特色?哪個地方給你感受最深?然后，鼓舞每個同學(xué)運(yùn)用美術(shù)的語言表達(dá)自己的看法，啟發(fā)同學(xué)們對審美意境理解的多元性、簡單性和深遠(yuǎn)性，從而提高學(xué)生的審美意識。

　　大學(xué)美術(shù)鑒賞心得體會 7

　　這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課程，我感覺提升了我們當(dāng)代大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是提升了大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

　　我個人比較喜歡西方美術(shù)的作品，喜歡印象畫派，印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實(shí)地刻畫自然。

　　我尤其喜歡梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高筆下的向日葵，像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優(yōu)雅甚至細(xì)膩,那富有運(yùn)動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去�？傊�,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的'背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣�！辫蟆じ叽_實(shí)做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的敬神情感�？胺Q梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。我喜歡他那絢爛的色彩，,滿懷熾熱的激情令運(yùn)動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。

　　我也是一個學(xué)美術(shù)的學(xué)生，在這方面，學(xué)到了多與我們專業(yè)知識有關(guān)的東西，填補(bǔ)了我們專業(yè)方面的缺憾。而中國傳統(tǒng)的美術(shù)，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。而我的這個電腦美術(shù)設(shè)計(jì)的這個專業(yè)，與我們美術(shù)鑒賞這門課所學(xué)的知識息息相關(guān)。什么樣的構(gòu)圖才看？顏色的搭配和中外各位大師的表現(xiàn)技法，相對系統(tǒng)的大致了解了一下，這在我們平時作業(yè)和創(chuàng)作過程當(dāng)中是十分有幫助的。其實(shí)是大師們的人物，人體的結(jié)構(gòu)，與我們現(xiàn)在學(xué)習(xí)的課程人物角色設(shè)計(jì)，運(yùn)動規(guī)律的畫法，大有裨益。

　　總之，通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)發(fā)展我們大學(xué)生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進(jìn)德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)明合格的下一代，具有重要的意義。

　　大學(xué)美術(shù)鑒賞心得體會 8

　　短暫的美術(shù)鑒賞課程就這么告一段落了，我仍有種意猶未盡的感覺。本學(xué)期，我選修了“美術(shù)鑒賞”這門藝術(shù)學(xué)科。緣由其實(shí)很簡潔，我從小就特別喜愛美術(shù)方面的東西，對這些看似神奇的藝術(shù)形態(tài)非常奇怪，很想從這課程當(dāng)中得到一些藝術(shù)的學(xué)問與熏陶。通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美術(shù)學(xué)問，更重要的是可以培育制造美的力量。對我們的性格、感情、人生觀和價值觀等方面都有特別重要的意義，也可以培育我們的積極性和主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)以及人文修養(yǎng)得到進(jìn)一步的提升。

　　通過這幾個星期的短暫學(xué)習(xí)，我收獲良多。美術(shù)鑒賞使我開闊了眼界，也使我領(lǐng)會到了美術(shù)領(lǐng)域的獨(dú)特魅力。人類生活的世界是極其寬闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不行能體驗(yàn)到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外很多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到很多人生與經(jīng)受遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的寬闊領(lǐng)域。

　　在美術(shù)上，我國進(jìn)展的尤為快速，從古到今，山水畫、人物畫、花鳥畫等描寫的是淋漓盡致，進(jìn)展是特別值得我們傲慢的。對我印象最深的是在上海世博會上看到的《清明上河圖》。由北宋的張擇端費(fèi)力精力所作的一幅驚世之作。我駐足在這幅唯美的畫前，被它的漂亮與精巧所深深得吸引住了。

　　回家后我在網(wǎng)上還有一些文獻(xiàn)上查找了許多關(guān)于《清明上河圖》的資料，了解到《清明上河圖》為絹本、淡設(shè)色，高24.8厘米，長528.7厘米，原作現(xiàn)藏北京故宮博物院�！肚迕魃虾訄D》繼承進(jìn)展了中國古代風(fēng)俗畫，更繼承了北宋前期歷史風(fēng)俗畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，以精巧的工筆，記錄了北宋時期，首都清明季節(jié)郊區(qū)、河兩岸的自然風(fēng)光，城內(nèi)建筑和民生的繁華景象。

　　《清明上河圖》具有極大的考史價值，北宋年間的卞京，城內(nèi)河流貫穿，交通興旺，為全國水陸交通中心。汴京城中有很多喧鬧的街市，街市開設(shè)有各種店鋪，甚至消失了夜市。逢年過節(jié)，京城更是喧鬧非凡。為了表現(xiàn)京城的富強(qiáng)興盛，張擇端選擇了清明這個重要節(jié)日的景象進(jìn)展了具體的描述。

　　《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗略的看一看，雜亂無。細(xì)細(xì)的一瞧，這些人是不同行業(yè)的人，從事著各種活動。大橋西側(cè)有一些攤販和很多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。很多游客靠著橋側(cè)的欄桿，或指教導(dǎo)點(diǎn)，或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流;有坐轎的，有騎馬的，有挑擔(dān)的，有趕毛驢運(yùn)貨的，有推獨(dú)輪車的……街道兩邊是茶樓，酒館，當(dāng)鋪等。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的'小商販。街上還是行人不斷：有挑擔(dān)趕路的，有駕牛車送貨的，有趕著毛驢拉貨車的，有駐足欣賞風(fēng)光的。河上來往的船只許多，可謂千帆競發(fā)，百舸爭流。有的�？吭诖a頭四周，有的正在河中行駛。有的大船由于負(fù)載過重，船主雇了許多纖夫在拉船行進(jìn)。有只載貨的大船已駛進(jìn)大橋下面，很快就要穿過橋洞了。這時，這只大船上的船夫顯得非常忙亂，快要撞到橋上了，這一場面，引起了橋上游客和鄰近船夫的關(guān)注。張擇端將其描繪得栩栩如生，更增加了其生活氣息。

　　從《清明上河圖》中可以看到幾個特別鮮亮的藝術(shù)特色：第一、內(nèi)容豐富�！肚迕魃虾訄D》大到寬闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細(xì)到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統(tǒng)一整體。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點(diǎn)心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集�！肚迕魃虾訄D》中畫有八百一十五人，各種牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內(nèi)容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，神情氣質(zhì)也各異而且穿插安排著各種活動，其間布滿著戲劇性的情節(jié)沖突，令觀者看業(yè)，饒有無窮回味。

　　大學(xué)美術(shù)鑒賞心得體會 9

　　美術(shù)鑒賞是一門充滿藝術(shù)性的課程，它不僅可以帶我們走進(jìn)藝術(shù)的世界，還可以讓我們了解更多的藝術(shù)行為和藝術(shù)作品。學(xué)習(xí)和掌握美術(shù)欣賞的基礎(chǔ)知識，領(lǐng)略繪畫，雕塑，建筑，工藝美，通過這門課程的學(xué)習(xí)，可以讓我們提高美術(shù)欣賞水平，增強(qiáng)綜合素質(zhì)，讓我們了解藝術(shù)的發(fā)展史，更好的理解藝術(shù)。

　　藝術(shù)可以融入民族的文化之中，是民族文化的瑰寶，讓藝術(shù)文化在世界中大放異彩。美術(shù)在歷史的長河中發(fā)揮著很重要的作用，可以促進(jìn)思想交流文化繼承等，另一方面，藝術(shù)本身是一種獨(dú)特的造型藝術(shù)，可以讓大眾獲得審美的能力。

　　舉例來說，14到16世紀(jì)歐洲的文藝復(fù)興，極大的促進(jìn)了新思想的傳播，很大程度的發(fā)展了藝術(shù)。文藝復(fù)興從意大利各城邦興起，后來擴(kuò)展到西歐各國，帶來了一段科學(xué)與技術(shù)的革命時期。這個時期也涌現(xiàn)了許多著名的人物，呈現(xiàn)的作品異彩紛呈，文學(xué)三杰—但丁，彼特拉克，薄伽丘，他們都在文學(xué)上做出了很大的貢獻(xiàn)，他們借助文學(xué)作品，表達(dá)自己的文化思想，這也是一種文化藝術(shù)的體現(xiàn)，為當(dāng)時人文主義思想的傳播發(fā)揮了不可替代的作用。美術(shù)三杰—達(dá)芬奇，拉斐爾，米開朗基羅，他們借助雕塑，繪畫等反應(yīng)了當(dāng)時的歷史和思想，壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是達(dá)芬奇一生的三大杰作。這三幅作品是達(dá)·芬奇為世界藝術(shù)寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術(shù)的拱頂之石 。拉斐爾的一系列圣母畫像，和中世紀(jì)畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。米開朗基羅的雕塑更是文藝復(fù)興時期雕塑的最高峰的代表。

　　文藝復(fù)興時期的藝術(shù)給人極大的感受就是審美性和啟發(fā)性，藝術(shù)的創(chuàng)造凝聚了人們勞動和智慧的結(jié)晶，各種各樣活靈活現(xiàn)的雕塑，各種風(fēng)格顯著的建筑，建筑類型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑師在創(chuàng)作中既體現(xiàn)統(tǒng)一的時代風(fēng)格，又十分重視表現(xiàn)自己的藝術(shù)個性�？傊�，文藝復(fù)興建筑，特別是意大利文藝復(fù)興建筑，呈現(xiàn)空前繁榮的景象，是世界建筑史上一個大發(fā)展和大提高的時期。 精美的'繪畫，藝術(shù)創(chuàng)作一方面圍繞著宗教題材展開,一方面又借宗教題材來表達(dá)畫家對現(xiàn)實(shí)自然社會的看法,促使其作品具有濃烈的人文主義色彩。這就是以人性取代神性,反對宗教的精神禁錮,重視現(xiàn)實(shí)生活,發(fā)展人的個性,肯定人的價值和創(chuàng)造力等，無不體現(xiàn)了當(dāng)時人民的智慧，靈活變通，大膽創(chuàng)新。

　　美術(shù)鑒賞對我們的影響很大，可以應(yīng)用到生活當(dāng)中，在家里，如果要讓環(huán)境變得舒適美觀，我們需要裝飾我們的小環(huán)境，顏色的搭配，空間的布置，小物件的擺放，家具和廚具的選擇，要讓整體看起來美觀，一個人美術(shù)鑒賞能力就有所應(yīng)用，可以讓我們的家居環(huán)境舒心，舒適，陳列的各種器具也可以提現(xiàn)一個人的各種修養(yǎng)，如果在一個人家里看到整齊的書架和經(jīng)常翻閱的書籍，桌子上的擺放，細(xì)細(xì)觀察可能會發(fā)現(xiàn)家里的文化氛圍，情商的墻紙和字畫都可以提現(xiàn)一個人美術(shù)鑒賞的能力，也會看出來他的喜歡和價值取向。

　　不只是居家環(huán)境，還有日常的穿搭，雖然簡單，但也可以體現(xiàn)一個人的美術(shù)鑒賞水平，上衣和褲子的色彩搭配，不同的顏色會給人不一樣的感覺，有的穿搭就能體現(xiàn)出美感，色彩的美感和形體的美感，但是也有的穿搭就是為了舒適。美術(shù)鑒賞雖然聽起來很簡單，但是也是一門學(xué)問，如果要好好的應(yīng)用，還需要多學(xué)習(xí)，多觀察，把美術(shù)鑒賞融入我們的生活中。

　　總的來說，學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞對我們的生活很有意義，不但讓公眾了解了美術(shù)大家的作品和市場價值存在，還宣揚(yáng)了一種精神，一種態(tài)度，一種文化，使公眾樹立正確的審美觀，促進(jìn)美術(shù)作品的創(chuàng)作，不斷攀登新的高峰，啟迪生活中的智慧，增強(qiáng)人們的文化自信，使人們的生活豐富多彩。美術(shù)鑒賞能力的提升，更有利于藝術(shù)市場的的健康發(fā)展，提高人文素養(yǎng)，提高感受美，表現(xiàn)美，鑒賞美創(chuàng)造美的能力，促進(jìn)德智體美全面發(fā)展，培養(yǎng)更有修養(yǎng)的下一代。

　　大學(xué)美術(shù)鑒賞心得體會 10

　　這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課，通過這門課的學(xué)習(xí)，讓我認(rèn)識到美術(shù)鑒賞是一門對美術(shù)作品進(jìn)行欣賞、感受、分析和判斷的一門學(xué)科，這門課讓我對美術(shù)有了新的認(rèn)識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養(yǎng)。就美術(shù)而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術(shù)等，美術(shù)可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù)。

　　美術(shù)，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強(qiáng)調(diào)調(diào)以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強(qiáng)調(diào)以線造型，但是更強(qiáng)調(diào)筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強(qiáng)的特點(diǎn)，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點(diǎn)。不管是工筆還是寫意。都不強(qiáng)調(diào)對光的刻畫，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。

　　然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補(bǔ)充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點(diǎn)就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實(shí)性極強(qiáng)。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對我們生命認(rèn)識有很大的影響。

　　當(dāng)看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術(shù)，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴(yán)密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或?yàn)樽杂墒剑�以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術(shù)性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨(dú)特性格。中國的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。

　　再說說中國的園林藝術(shù)，中國的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風(fēng)格。中國園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然

　　的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風(fēng)景，參以詩詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點(diǎn)十足，中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計(jì)特色而構(gòu)建的，很有古色古香的味道。

　　外國的繪畫，很強(qiáng)調(diào)對色彩的運(yùn)用，這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實(shí)際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過是在講究藝術(shù)性的同時，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標(biāo)志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點(diǎn)，是強(qiáng)調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的.基本目標(biāo)。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當(dāng)談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。

　　不光有繪畫，還有外國的雕塑，因?yàn)槭艿乩砦恢糜绊懀�以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術(shù)也大有不同，所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀(jì)雕刻，文藝復(fù)興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當(dāng)對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn)，中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國的雕塑則強(qiáng)調(diào)直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗(yàn)把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。

　　與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術(shù)的特點(diǎn)。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強(qiáng)調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴(yán)密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點(diǎn)。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認(rèn)為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術(shù)哲學(xué)觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美，而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的紀(jì)念性——神圣，永恒，莊嚴(yán)，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn)，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù)。

　　總之，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認(rèn)識美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學(xué)習(xí)，去體會，去感受。

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