《海上鋼琴師》影評(píng)
這段話一定要寫在最前面：我個(gè)人覺得這部電影有些情節(jié)設(shè)計(jì)得不夠好，電影雖然展現(xiàn)了一名鋼琴家對(duì)于音樂的一部分可貴的精神，但是導(dǎo)演設(shè)計(jì)的主角的一些做法讓這些精神發(fā)揚(yáng)得過于偏激以至于使他喪失了音樂家應(yīng)該具有的另一種氣質(zhì)和義務(wù)（讓自己的音樂流傳），而同時(shí)，主角又有一些做法與他對(duì)音樂的虔誠(chéng)相矛盾，這令我感到非常難以理解。如果導(dǎo)演改掉電影中某幾個(gè)細(xì)節(jié)比如那場(chǎng)斗琴表演，那么“1900”的形象會(huì)得到更多的崇敬和同情�！�1900”有一種令人感動(dòng)的強(qiáng)烈的生命的寄托，那就是他的鋼琴，他的音樂。
他對(duì)音樂有一分虔誠(chéng)，有熾熱的感情，還有一種依賴。但是作為音樂家不該逃避世界的。音樂本身似乎就渴望著向世界每一個(gè)角落訴說，而作為音樂家又怎能這樣躲避世界？音樂從來不會(huì)讓人厭棄這個(gè)世界，如果音樂真的融入了他的靈魂，他一定會(huì)走出船艙的，無論是憂郁的音樂，絕望的音樂，還是詼諧的音樂，雄壯的音樂。事實(shí)上，“1900”這個(gè)形象本身就是矛盾的，從整部影片看來他對(duì)音樂是虔誠(chéng)的，但是有時(shí)候又看出這個(gè)人不那么虔誠(chéng)，比如他每天參加的舞會(huì)伴奏，他參與的斗琴炫技。好吧或許是這個(gè)人物本身常人不能理解吧，我認(rèn)為他在靈魂深處對(duì)音樂是有著那種火熱的激情的。
《海上鋼琴師》刻畫了一位令人感動(dòng)、敬佩的藝術(shù)家形象，但我不得不說，作為一名藝術(shù)家，尤其是音樂家，不應(yīng)該成為 “1900”那樣的隱士。當(dāng)然“1900”本人或許根本不認(rèn)為自己是藝術(shù)家，他只愿意生活在小小的船上讓自己的心隨著自己的音樂飛翔，但一個(gè)熱愛音樂的人，一名出色的鋼琴家，一位自然的將自己的感情流露在音樂中的作曲家，如果他還有一份理智的話是不能逃避世界的�！�1900”具有很多作為一名音樂家的可貴品質(zhì)，這些也正是許多現(xiàn)在所謂的音樂家們?nèi)鄙俚�，可是他做得太過頭了。
在現(xiàn)實(shí)中，我只見過畫家，雕塑家，詩(shī)人有這樣的形象存在，可是音樂家怎么會(huì)這樣做呢？音樂家會(huì)痛苦，憂郁，然后將他們的情感流露在音樂中，比如柴科夫斯基寫的“悲愴”；音樂家們也會(huì)呼喊，比如那首“貝九”，可是一個(gè)共同的特征是，音樂需要聽眾！音樂和繪畫等其他藝術(shù)形式非常不同，一幅畫一旦完成，那么它永遠(yuǎn)都不會(huì)改變，觀眾可以從畫中體會(huì)各種各樣的感情，但是那張畫布在任何人面前是一樣的。但是音樂，即使莫扎特把他的總譜細(xì)致地標(biāo)注記號(hào)，再寫上他所表達(dá)的感情，然后發(fā)表，只要讓不同的樂團(tuán)和指揮來演奏這同樣的樂譜，效果會(huì)大不一樣。有人說，演奏音樂是一種再創(chuàng)作，對(duì)極，魯賓斯坦彈的肖邦別人永遠(yuǎn)無法模仿，小澤征爾排練德沃夏克的作品時(shí)曾推敲一種悲傷是思鄉(xiāng)的悲傷，還是失戀的悲傷，抑或是目睹苦難的悲傷。
一千個(gè)人演奏莫扎特就有一千種風(fēng)格，索諾維茨說自己今天和明天演奏同樣的曲目就會(huì)有不同的風(fēng)格……最后，同樣的一次錄音得到的唱片被不同的人欣賞又會(huì)產(chǎn)生不同的共鳴……現(xiàn)在我們應(yīng)該知道音樂與其他藝術(shù)形式的偉大不同了吧！所以無論是作曲家，演奏家，他們都應(yīng)當(dāng)努力讓自己的音樂被人類感受，那種對(duì)音樂的虔誠(chéng)，不應(yīng)只停留在自己吐露心聲的層面上，更重要的是讓音樂回響在世界，也許“1900”自己愿當(dāng)一名隱士，可是音樂的生命確是不應(yīng)當(dāng)被他殘忍地扼殺在船艙里的，他錄唱片時(shí)說“我的音樂與我同時(shí)存在”，應(yīng)當(dāng)是音樂載著他的靈魂，就像我們即使聽一首從未聽過的交響樂都能準(zhǔn)確的報(bào)出作曲家名字甚至知道是他的哪個(gè)時(shí)期的作品一樣，音樂是帶著作曲家的靈魂的，“1900”對(duì)自己的音樂做的，一方面讓我看見了他與音樂令人敬佩的感情，另一方面卻存在一些錯(cuò)誤。就算是僅僅為了自己的音樂，他也應(yīng)當(dāng)踏上陸地去演奏，即使不愿如此，也應(yīng)當(dāng)讓自己的音樂刻在唱片中或是留在樂譜中傳向世界，讓音樂載著自己的感情向每一個(gè)人訴說，這才是一名音樂家所應(yīng)該做的。
是的，柏遼茲也毀過自己的許許多多總譜，但他讓那首《幻想交響樂》留在了世界，每分每秒世界都為之感動(dòng)！我不知道“1900”這樣做，甚至在天國(guó)都希望有一架鋼琴，算不算一種自私。真得不該這樣，他應(yīng)當(dāng)看看卡拉揚(yáng)是怎樣花費(fèi)與研究音樂同樣多的時(shí)間去研究錄音技術(shù)然后將最完美的演奏最完美地永遠(yuǎn)留傳，他應(yīng)當(dāng)看看魯賓斯坦的鋼琴藝術(shù)是怎樣被刻錄在唱片上，至少他應(yīng)當(dāng)像舒伯特那樣用樂譜記錄下自己的音樂哪怕僅僅鎖在抽屜里……總之，我想說，作為一名音樂家，這種躲避是不應(yīng)該的。（有些朋友會(huì)反對(duì)我用的“躲避”一詞，但我想不出更恰當(dāng)?shù)脑~語了，姑且大家了解我的意思就行了吧）也有可能，就是他克服不了那種“沒有盡頭”的恐懼。他對(duì)于“沒有盡頭”的恐慌究竟出自什么原因呢？他還說：“琴鍵并不是無限的，而你，才是無限的�！笨峙滤挥性谧约旱囊魳分心軌蜃杂�，他對(duì)于音樂太過于依賴，以至于在其他任何方面，他都成為了一位脆弱的病人。
“1900”有一種對(duì)鋼琴和音樂不顧一切的熱愛，其中也流露出他的一些虔誠(chéng)，這些真的是令人感動(dòng)的精神。我經(jīng)常拿傅聰和朗朗做對(duì)比，傅聰說過“心甘情愿做音樂的奴隸”，朗朗則說過“我從小就立志要當(dāng)著名鋼琴家”，兩種完全不同的對(duì)音樂的態(tài)度。當(dāng)然，想當(dāng)鋼琴家并不是壞事，但對(duì)音樂本身的愛就不見了。傅聰真是令我尊敬的鋼琴演奏家，不光是他對(duì)待作品的嚴(yán)謹(jǐn)，處理作品的細(xì)致，更重要的是那種對(duì)音樂的虔誠(chéng)的熱愛，我想這一點(diǎn)，電影中“1900”也做到了，真的是他的每一絲情感都迫不及待地流露在他的音樂中，當(dāng)然這需要很多的音樂天賦才有可能做到，這里，那種生命與音樂的完美融合感動(dòng)了每一個(gè)人。
其實(shí)我挺恨這部電影的配樂作曲者的，還有情節(jié)的安排，我覺得這樣的鋼琴家就不應(yīng)該給那種令人厭惡的舞會(huì)伴奏。20世紀(jì)的普遍的浮華在這種場(chǎng)合顯示得丑陋畢出，讓我們來聽聽莫扎特的嬉戲曲，還有許多偉大作曲家的圓舞曲……他應(yīng)當(dāng)在音樂廳演奏嚴(yán)肅音樂的，臺(tái)下的聽眾應(yīng)當(dāng)具有同樣的對(duì)音樂的虔誠(chéng)才可以。好吧，既然他愿意迎合這樣一批愛好娛樂的聽眾，他又為什么拒絕下船呢？這種矛盾恐怕只有用他不合常理的思考方式去解釋了吧。電影音樂寫的大多是不好的，怎么有那么多接近爵士風(fēng)格的片斷啊！我一點(diǎn)都不喜歡爵士樂，也不喜歡風(fēng)格與之接近的作品，太無端吵鬧了，有旋律的部分也是糖開水一樣，那永無休止的跳音，那令人厭煩的漸強(qiáng)，我受夠了……也許“1900”也只不過是無奈地為了生計(jì)迎合大眾吧。那段鋼琴家獻(xiàn)給姑娘演奏的，也就是被錄音的曲目感覺旋律還不錯(cuò)，可還是不夠出色，我覺得比肖邦的夜曲差遠(yuǎn)了。另外還有一些寫得不錯(cuò)的片斷，比如Max最后離開“1900”時(shí)的弦樂，真有點(diǎn)巴伯《弦樂柔板》的味道啊！
再來說說斗琴那一段。參加這種活動(dòng)真是音樂家的奇恥大辱，即使是為了“尊嚴(yán)”。我一直很討厭炫技的音樂，柴科夫斯基也說過“我可不愿意自己筆下出現(xiàn)一些不表現(xiàn)任何內(nèi)容而無畏地耍弄和弦、節(jié)奏和轉(zhuǎn)調(diào)的交響樂作品”，技術(shù)確實(shí)重要，但是空洞的技術(shù)是令人厭惡的。技巧運(yùn)用恰當(dāng)了可以從容表達(dá)復(fù)雜的情感，然而用來炫技的作品永遠(yuǎn)是糟糕的。而這里更夸張了，鋼琴竟被用來當(dāng)作“較量”的工具！還記得那點(diǎn)燃香煙的一幕，簡(jiǎn)直就是瞎扯！真實(shí)性也有問題啊，這么滾燙的琴弦，琴鍵的錘子都要被燒掉了……個(gè)人覺得導(dǎo)演安排這種場(chǎng)面有損鋼琴家的形象。音樂家相互比試技巧炫耀技巧真是對(duì)音樂的不敬啊。不過說實(shí)話，最后“1900”彈的應(yīng)該可以算是超凡練習(xí)曲了！音樂會(huì)練習(xí)曲級(jí)別。
事實(shí)上對(duì)于音樂的演奏或是創(chuàng)作，光靠感覺是不夠的，理性的分析也非常重要。比如一名優(yōu)秀的指揮就需要對(duì)樂譜作非常深的研究。電影里的“1900”真是具備了超過了莫扎特的天才�。∷鼓茏阡撉倜媲凹磁d演奏如此復(fù)雜的作品，就像莫扎特那樣，音樂學(xué)院教的技巧在他們面前就像是自然而然的一樣！這真是令人驚嘆！我們恐怕永遠(yuǎn)也做不到那樣了。
對(duì)了，“1900”說過鋼琴的音是有限的，其實(shí)不是這樣��！我們可以做一個(gè)試驗(yàn)，當(dāng)我們?cè)阡撉偕蠠o聲地按下c鍵，再短促地彈下C鍵，我們能聽到c的聲音響起！同樣的實(shí)驗(yàn)對(duì)于無聲鍵g，c1，……也是一樣。事實(shí)上當(dāng)我們彈奏C時(shí)聽到的不僅是C，還有頻率是65。4的倍數(shù)的所有音，那里有無窮多個(gè)泛音呢，正是它們組成了音樂中絢麗的和聲。
【《海上鋼琴師》影評(píng)】相關(guān)文章：
海上鋼琴師影評(píng)11-22
海上鋼琴師影評(píng)10-05
海上鋼琴師影評(píng)5篇11-23
海上鋼琴師影評(píng)(5篇)11-23
鋼琴師影評(píng)10-09
海上鋼琴師經(jīng)典臺(tái)詞09-30
海上鋼琴師經(jīng)典臺(tái)詞10-09
《兒子》影評(píng)《兒子》影評(píng)怎么寫03-13
影評(píng)的摘抄11-04