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八年級音樂下學期教學反思（精選13篇）
身為一位優(yōu)秀的教師，我們的任務之一就是教學，借助教學反思我們可以拓展自己的教學方式，怎樣寫教學反思才更能起到其作用呢？下面是小編收集整理的八年級音樂下學期教學反思范文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
八年級音樂下學期教學反思 篇1
《樂海泛舟》是選自人民音樂出版社新出版的《義務教育課程標準實驗教科書》第14冊)教材。在認真研究完教材后，我們科組老師在備課時意識到，在課堂上不能讓學生只是被動地接受，一定要讓學生參與到唱和欣賞音樂的活動中去體會音樂。因此在上課前我們認真鉆研并整合教材，制定切合學生實際的教學目標。在授課內容的選擇、課堂活動的設計、教學環(huán)節(jié)的安排上，都要適應教學對象活潑好動的特點，滿足他們的求知欲望。在整個教學過程中，以學生為主，師生互動，充分調動起學生積極參與課堂活動的熱情，使課程能夠步步推進，讓每節(jié)課每個環(huán)節(jié)都有新的亮點。
本課的教學任務是學習德國作曲家勃拉姆斯著名的代表作《搖籃曲》，在我的思想中這首曲子是那樣的親切溫柔、優(yōu)美動人，尤其是旋律中所蘊涵的深切濃厚的母愛主題，更能深深打動聽者的心。
《搖籃曲》是音樂作品的一種音樂體裁。音樂對學生的美育作用是潛移默化的，學生的想象力豐富，他們投入地欣賞、專注地思考、動情地回答，令人非常感動。因而在本課的教學中，我是通過情感導入、體驗音樂、參與音樂、情感升華等幾個環(huán)節(jié)來欣賞中外不同的《搖籃曲》，體會這一體裁的美好意境和情緒，感受到普天下最平凡、最偉大無私的母愛，并在老師的引導下讓學生仔細地聆聽樂曲，用心去感受、體驗音樂的美，把握樂曲的情感，再通過學生自己比較和分析，概括總結出《搖籃曲》的特點。而這種在教師指導下的學生自主選擇的新的教學模式，也正體現了新課程以人為本的'新的教學理念。課堂中我力求對學生表現出了應有的熱情和寬容，營造一個平等、民主、和諧的母愛關系，在環(huán)境中進行多向的師生、生生的互動與表演《搖籃曲》。
《鱒魚—鋼琴五重奏》這節(jié)課使我們受益匪淺，即音樂欣賞課不能只局限于老師講學生聽的模式，何況音樂作品的典型性和多義性，以及學生的個性差異和能力水平的不同，學生對賞析的結果完成可以有多元化的理解。學生好奇心強，他們的思維往往領先于教師，并具有更大的創(chuàng)造性。作為音樂教師，我們要充分利用這種資源，尊重學生，相信學生，善于為學生創(chuàng)設自由想象的空間，讓學生在樂海中自由暢游。對于學生在音樂體驗中的獨立見解，哪怕只是一點點創(chuàng)造意識，我們都應該加以鼓勵和保護。
樂曲音樂的理解中，我們就以訓練學生對音樂形象的感性體驗為主要目標，引導學生邊聽音樂邊回答問題。在這首欣賞樂曲中我也同時注重音樂的德育功能，通過對音樂的分析和故事情節(jié)的深入，本課的情感目標在知識與技能、過程與方法目標的引領下浮出水面。所以，如果我們教師能夠扮演好課堂的組織者、學習的引導者、學生的合作者這幾個角色，那么我們的學生一定能在輕松、和諧的氛圍中獲得更獨特的感悟，對學生的反應及時給予肯定和鼓勵，使學生能夠大膽的享受在音樂之中教學設計和教學過程并不會一成不變，在課堂的實踐過程中，出現了一些不盡如人意的地方，首先，課前教學準備做的不夠到位，其次，音樂教學經驗不夠，在課前的交流部分和學生習慣的養(yǎng)成方面做的不夠，沒有和學生形成默契，教學組織語言設計粗糙，教學組織時有點力不從心的。
八年級音樂下學期教學反思 篇2
本周上了四節(jié)音樂課，從中感受到了一些啟示。音樂的課堂重點在于把握歌曲教學的深度，在歌曲教學中，我也設計了一步一步環(huán)節(jié)來解決歌曲教學的重點和難點，但由于每一次教學對象的變化，教學設計也無法一成不變。而在這次教學中反映出來的問題恰恰是對學生能力的把握不足，學生就象是一座藏有寶藏的.大山，在他們身上隨時都會給教師帶來驚喜，在預設不足的時候生成也就產生了。
在歌曲教學中教師完全可以再深入地挖掘下去，不要被預先搭建好的課堂框架而束縛，為了結束而結束。歌曲就該給人以暢快淋漓之感，不管是教師還是學生，在課堂中都可以完全地去享受歌曲帶來的美，那么怎樣盡情地去挖掘歌曲給我們帶來的震撼力呢？這就需要教師去逐步引導，通過層層深入如情緒、速度、力度的變化再到歌曲演唱的形式變化。
當學生的學習水平達到甚至超過教師的預設時，我也在思考著教師這時候可以做些什么，該做些什么？我想我們是不是可以讓孩子在熟悉歌曲的基礎上，充分發(fā)揮他們自己的想法去演繹歌曲，加入他們的思想歌曲也會更有他們個人的獨特味道，對就是味道！每首歌曲都有自己的味道，每個人感受的味道也不一樣，哪怕只是一個小音符的處理、一次演唱形式的變化，也會賦予歌曲新的生命力。而我們想要給予學生的不也正是這樣一種理解歌曲、演繹歌曲、創(chuàng)造歌曲的能力嗎？
八年級音樂下學期教學反思 篇3
《大海啊，故鄉(xiāng)》，這首歌曲采用3/4拍，旋律流暢舒展、感情真摯，并采用了切分音和附點等技法，打破了三拍子的強弱規(guī)律，使得旋律韻味變化無窮。而整個音樂在中音區(qū)進行，因此也易于學生學唱。于是我將教學重難點放在了歌曲的情感處理和不同表現方式上。
《大海啊故鄉(xiāng)》雖是大多數人耳熟能詳的歌曲，但在實際教學過程中，我發(fā)現，能唱完整并準確的人數卻寥寥無幾。尤其在“大海啊大�！碧帲瑢W生的聲音往往會“掉”下來，幾個低音區(qū)也總是“低”不下來。因此，我除了把歌曲的不同表現方式列為難點，還注意到了音準的正確把握和學生情感的體會。在唱到這首歌的高潮處，學生的的聲音老是上不去，我讓他們先用朗誦的方式來體會，再跟著琴唱，他們的音一下子就上去了。同時將三拍子、力度記號滲透在了歌曲的教學中。在歌曲情感處理環(huán)節(jié)，為了充分發(fā)揮學生的自主學習性，我啟發(fā)學生自己根據歌曲情感加不同的力度記號。在整個課堂教學中，我欣喜地感受到：學生們用稚嫩而抒情的歌聲傳遞著主人公內心情感的波瀾，傳遞著對音樂的理解。
但是，也有小小的遺憾，可能是基礎知識不夠，所以同學們不會唱譜，所以有附點的地方一開始唱不準，但又不能讓他們唱譜直接感受。以后的教學中要讓學生注意音樂樂理知識的積累和唱樂譜的能力。
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到考試，但是作為素質教育的`一個必不可少的因素，音樂課的質量還是非常重要的。音樂課堂作為人類的第二語言，它與人的心理、情感因素，音樂課的質量還是非常重要的。音樂課堂作為人類的第二語言，它與人的心理、情感活動具有形態(tài)上的一致性。它撥動著人們的心弦，觸及著人們的靈魂，對人的心靈有著積極的陶冶作用�，F時，音樂又是一種表現藝術，音樂課上，學生或唱、或跳、或奏、或演，通過對音樂的表現，使學生能夠充分地展示自己，獲得美的享受和成功的。
八年級音樂下學期教學反思 篇4
1、本課的引入部分獲得了預期的效果，學生一開始就被吸引，并成功地引入到課題；確實激發(fā)了學生想對古琴做進一步了解的興趣。
2、在感受與體驗這一部分，兩次對比鑒賞層層深入：
通過吟唱上闋，對琴歌中上闋與下闋的音樂要素對比，學生可以感受到歌曲情感的遞進，深刻感受到歌曲所表達的離別之情。比如：課堂上學生討論到八度大跳所表達的情感起伏；反復吟唱所表達的.無限眷戀與依依不舍之情等；
接下來是合唱版與琴歌版的對比，通過對音色、速度、力度、藝術表現力等方面的對比鑒賞，學生能體會作品的不同表現形式所產生的藝術效果并由此關注現代的合唱作品是如何傳承古代音樂文化的。
3、在創(chuàng)造與活動這個環(huán)節(jié)，學生積極性被調動，參與面也很廣，幾乎每個學生在小組討論部分都積極參與，場面活躍。辯論賽上，兩組學生都能很準確地闡述自己對古代音樂文化傳承的認識，并很具說服力。在創(chuàng)造性的改編活動中，學生結合所學，新的創(chuàng)意層出不窮，讓人大吃一驚。整個后面的環(huán)節(jié)，可以說課堂里學生妙語連珠，掌聲不斷，氣氛熱烈。
4、不足之處在于對歌曲所表達的離別之情的背景等介紹還不夠。還有吟唱的部分還可再加強一點。
八年級音樂下學期教學反思 篇5
在課前準備階段，我找了很多與《陽關三疊》有關的資料，準備在教學過程中展示，對于教學的安排我也認真地做了規(guī)劃，但是在實際上課時，由于學生初步上這樣的.課，都顯得比較緊張，因此課堂的氣氛不太活躍，而我由于經驗的缺乏，沒有很好地調動學生的情緒，使得整堂課上起來比較吃力。并且，由于課前與學生的交流的不夠，使得課堂的師生互動不夠自然。我想這也是我缺乏經驗的表現。
我想如果在上課之前，能夠多試講幾次，在試講時發(fā)現并解決這些問題，爭取做到最好，那上課的效果就會更好。
總而言之，通過這堂課的教學與設計讓我也學到了不少的東西，尤其是通過這種磨練得來的教學經驗來之不易。我深刻地體會到，建立自己的教學方法和模式非常重要，而要達到這一目標就必須反復地磨練，不斷地總結，最終才能成功地建立起自己教學風格。
八年級音樂下學期教學反思 篇6
我對自己講授的音樂課《唱臉譜》做了深刻的反思我在音樂教學中，通過優(yōu)化師生雙邊活動，為學生提供了充分的活動條件，留給自由的空間，調動學生主動參與的熱情，使學生通過切身體驗激發(fā)情感，學習音樂文化知識，并在自己的體驗中嘗試創(chuàng)造，收到了很好的效果。
一、在教學程序方面
我根據學生的心理、態(tài)度和需要精心設計，使教學充滿了活躍的氣氛，激活了學生對學習的興趣，同時采用了音樂綜合的方法，增強了教學的形象性，趣味性和創(chuàng)造性。設計思路從介紹京劇引入教學，緊接著使學生充分欣賞、體驗蘊涵著京劇韻味的歌曲《唱臉譜》，從談論歌曲的體裁、討論音樂段落的劃分。體會京劇唱腔韻味體現在哪里？對比有無裝飾音、下滑音的效果，通過課件介紹京劇臉譜的譜式，使學生對京劇臉譜產生興趣，并獲得一些基本的藝術知識技能及其各方面的`藝術能力。
二、在知識技能方面
一部分學生在學之前就接受了比較好的教育，儲備了豐富的知識，對于京劇的基本知識，如：京劇的由來、臉譜的譜式與顏色等等都有了淺顯的了解，我所要做的就是要讓學生融入課堂當中，實現教于學的主動結合。整節(jié)課在輕松愉悅的氛圍中完成。通過欣賞臉譜，使學生了解臉譜是中國京劇中的一種臉部化妝方式；學唱《唱臉譜》更能讓學生了解中國國粹與流行歌曲的巧妙融合，從而培養(yǎng)學生熱愛民族音樂藝術的興趣，進而熱愛祖國的思想感情。這樣一來，學生在課程當中，自主的認知、體驗，效果自然好得多。整個課堂情緒高漲、學生思維積極主動，一方面加深對音樂課程的情感體驗，另一方面能促進學生進一步感知音樂的內涵中表現自己，創(chuàng)造自己。
葉圣陶先生曾說過：“教學是為了教會學生的學，教是為了將來的不教，持教之功貴在得法”。我根據新課程標準要求，結合自己的專業(yè)知識，運用了情感體驗式教學法。我自己上網搜集了許多關于臉譜的知識，用課件的形式顯現給學生，讓學生去看、去想，產生一種直接感受，這就是體驗，它是個體在接觸實物時對其原貌的親身感受。情感是音樂教學中幫助學生實現審美體驗價值的最佳載體，在欣賞和學唱歌曲中，我用自己的指揮來引導學生賞析、演唱，學生很快就掌握了，比起傳統(tǒng)的教學生認識音符、掌握時值要快的多。
《學記》中說：“善學者，師逸而功倍，又從而庸之；不善學者，師勤而功半，又從而怨之”�，F代教育研究也表明：良好的學習態(tài)度、方法，可縮短學習時間，提高學習效率。音樂教學注重的是學生的審美感受，是為學生素質的全面提高打基礎。因此，我將常用教學方法與自己的“情感體驗式”教學法結合起來，重點培養(yǎng)學生對音樂的理解與鑒賞能力，讓他們認識臉譜，了解京劇，并區(qū)分不同臉譜的不同表現力，讓學生自己去研究，能夠獨立完成學習任務。
教學評價是檢驗學生情況的有效途徑，我在這節(jié)課中采取的是綜合評價方式，不是看學生這首歌唱到什么程度，而是關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應，參與態(tài)度和程度等，看他們通過這節(jié)課的學習，是否對京劇產生了興趣，是否對臉譜產生了興趣，是否拿著自制的臉譜興高采烈地邊演唱歌曲邊手舞足蹈，上完這節(jié)課是不是很快樂，余興未盡，是否真正做到也在樂中陶情，情中激趣，趣中學樂，樂中審美，美中提高，我想，這也是每一個音樂教師追求的最高境界。
做為一名青年教師，為使下一代接受"美育"熏陶，端正音樂教育的正確方向，必須大力弘揚民族文化，強調民族音樂教育。音樂教師任重道遠，關鍵在堅持不懈，關鍵在于結合新音樂教學大綱，不斷摸索出適合學生的教學模式，以更好的適應形勢的需要。
八年級音樂下學期教學反思 篇7
歌曲《大海啊故鄉(xiāng)》是影片《大海在呼喚》的主題歌。音樂通俗易懂，格調高雅，旋律流暢舒展，優(yōu)美動聽，感情真摯，節(jié)奏嚴謹，結構簡潔，短小易唱，是一首膾炙人口的抒情歌曲。
在講授歌曲時，播放課件，在《大海啊故鄉(xiāng)》的伴奏音樂下，一副副美麗的大海的畫面展現在孩子們的面前，使孩子們仿佛來到了大海邊，感受大海那份情懷。
自然的引出課題，通過范唱歌曲，感受歌曲的情緒，讓學生隨著音樂劃拍哼唱旋律，隨伴奏演唱歌曲，通過不同的演唱形式，使學生更加熟悉歌曲，整體把握歌曲的風格及歌曲的.主題思想；在歌曲的藝術處理時一個是注意了主導節(jié)奏，另一個是重復“大海啊，故鄉(xiāng)”情緒的不同層次，每重復一次感情的發(fā)展就更進一步，從親切傾訴—抒發(fā)情懷—情感深華—懷戀之情，從而更好地表達出對祖國對故鄉(xiāng)的深情。在同學熟悉歌曲的情況下聆聽了英文歌詞。效果很好。
整堂課，同學們表現積極，能按要求來演唱歌曲，在多媒體課件的合理利用下使得整節(jié)課，一氣呵成，學生們比較喜歡這種形式，所以，在以后的教學中，一定要合理的用多媒體課件。
八年級音樂下學期教學反思 篇8
課堂音樂教學中的“教師”定位失衡。
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的'多，創(chuàng)設良好環(huán)境，激發(fā)學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發(fā)現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環(huán)境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少�！袄蠋煹募苍拰Φ摹�、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態(tài)和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
八年級音樂下學期教學反思 篇9
教學是學校教育服務于學生成長的最主要的途徑和最中心的工作。我們的日常教學究竟為了什么？什么樣的教學才是高品質的教學？這是業(yè)內人士關注的核心問題�；谖覀�人的學習、思考與實踐，逐漸形成了我對于教學的理解與追求，在此愿與大家分享。
首先，教學必須服務于完整的人的發(fā)展
完整的人，相對的是片面的人、畸形的人、精神世界殘缺不全的人。完整的人的發(fā)展包括個人與“天、人、物、我”四個向度上的認知、情感、態(tài)度和技能的和諧發(fā)展。我們的每一門課程、每一個學習主題都有自己具體的教學目標，而教學的任何一個環(huán)節(jié)，要達到的任何一個具體目標，都應自覺地朝向這個教學的終極目標——完整的人的發(fā)展，并且使任何一個教學活動與教學環(huán)節(jié)，都能作為通向這個終極目標的步驟而存在。教學的真正目的是通過提高個人選擇和自己指導的能力來最大限度地促使自己發(fā)展——成長為一個完整的人，作為教師，在教學過程中應該始終懷想著這個大目標。
其次，創(chuàng)造豐富的課堂，帶給學生廣博深厚的文化浸染
教學的真正目的在于促進個人成長和自己實現，而不單純是掌握教科書上的知識。一個豐富的課堂才能帶給學生心靈的自由飛翔，才能喚起學生創(chuàng)造的沖動，才能激發(fā)學生分享的內在需要。創(chuàng)造一個豐富的課堂，讓學生的心靈在博大、溫暖的精神氛圍中自由地跳蕩，而要創(chuàng)造豐富的課堂，教師的學識修養(yǎng)和想象力就變得非常重要。
第三，教學重要的是教學生學會學，并且?guī)椭鷮W生形成認知框架
簡單地重復正確的結論，并不能使學生更好地理解某一概念或原理。如果刺激單調，教學方式單一，就會導致學生注意力不集中，導致心理疲勞，進而導致學習效果的下降。如果真正的學習沒有發(fā)生，教師教得再辛苦，也是無效的；真正的學習意味著經驗的重新組織與重新解釋，這就包括先前經驗的激活、引發(fā)新的認知沖突，信息的搜集、選擇與加工，最后形成開放性的認知框架——概念系統(tǒng)和命題網絡�！敖逃羌纫姌淠居忠娚值倪^程”。我們既可以把森林理解為“上位概念”，把樹木理解為“下位概念”，也可以把“見森林”理解為智力生活的背景和整體把握，把“見樹木”理解為細處攝神和結合個體經驗的理解。幫助學生形成認識事物的整體觀是必要的。黑格爾在美學講演錄中通過典型例子精湛地表達了他的整體觀：“割下來的手就失去了它的獨立的存在，就不像原來長在身體上時那樣，它的靈活性、運動、形狀、顏色等都改變了……只有作為有機體的一部分，手才獲得它的地位�！痹诮虒W中應該將學習的內容升華到更大的思考主題，并形成理解框架和概念網絡。所以，在學習過程中，既需要深入細節(jié)、解剖麻雀，又需要“會當凌絕頂，一覽眾山小”。布魯納認為，兒童的學習，主要是掌握學科知識的基本結構；教師的教學，主要是促進兒童認知能力的發(fā)展；衡量教與學有效性的標準，是看兒童動作的、映像的和符號的認知結構是否有序地得到發(fā)展。這些觀點都是值得我們重視的。
第四，教學必須為學生的發(fā)展提供機會
學生有在課堂上展示自己、發(fā)現自己、發(fā)展自己的機會。因為，只有展示自己才有發(fā)現的優(yōu)勢和不足，只有發(fā)現自己，才能更加深入和全面地認識自己，進而才有發(fā)展自己。個體的潛能和資質就是在這一過程中突現并豐富和發(fā)展出來的。
學習遠遠不只存在于認知活動中，也廣泛存在于交往活動與審美活動之中。學習的結果不僅包括知識的建構，還包括態(tài)度、價值觀的改變或深化，情感的豐富和體驗的深刻，技能的形成或鞏固，認知策略的高級發(fā)展和完善。教學不是為了教師的表演和個人魅力的`展示(盡管不露行跡的個人魅力的展示有著重要的教育價值)，教學是為了促進學生的發(fā)展。為此，要努力為學生的成長與發(fā)展提供機會，要創(chuàng)造氛圍與情境，讓學生能夠有深度的參與，從而為學生展示自己、發(fā)現自己和發(fā)展自己提供足夠的時間和空間。教師講得越多、越細，越有可能封閉學生的思想空間，并造成學生對教師的依賴。
第五，帶給學生理智的挑戰(zhàn)，以問題引導教學的進程，通過問題的解決而進行學習
營造真實的問題情境，以問題引導教學，讓學生在解決問題中學習，通過問題的解決，掌握問題解決所依據的原理和所必需的材料。問題
必須是真實的，即能夠與學生的已有的經驗產生沖突；問題必須是具有理智的挑戰(zhàn)性并通過努力有可能作出嘗試性解答的。
教學應該創(chuàng)設一個合適的問題空間，以便對學生的理智能力構成挑戰(zhàn)；教師應該自覺地培養(yǎng)學生對證據、邏輯和結論提出理性的懷疑的習慣，并基于證據來形成解釋。
第六，重要的是理解的質，而不是信息的量
對于事物的理解，有不同的層次。深層次的理解，必須充分展開高層次的思維過程，即復雜的概括和推理的過程。到了小學高年級以后，著力發(fā)展學生的思辨力，特別應該將發(fā)展學生開放性的、創(chuàng)造性的思維能力作為教學的重心。對于學習的重點和難點，應該通過對話和討論讓學生真正地理解，而不是似懂非懂。新的學習內容能夠真正地納入學生的認知結構，并能夠靈活運用，教學才能真正地促進學生的發(fā)展。
八年級音樂下學期教學反思 篇10
在初中教學中，雖然音樂并不像語文、數學那樣與高考緊密聯系，但作為素質教育的一個必不可少的因素，其質量高低，也是極為重要的，它對于培養(yǎng)學生的全面素質有著其他科目所不具備的優(yōu)勢。但因各種原因，傳統(tǒng)的音樂教學只是注重教師的“教”，無論什么類型的課，教師只重視灌輸，而忽視了學生作為學習主體的主觀能動性，使得學生對音樂課興趣減弱甚至厭惡。音樂新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”“面向全體學生”“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力、實踐能力和創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，注重情感、態(tài)度和價值的形成，以使學生獲得全面發(fā)展，具備良好的綜合素質。因此，在新課改的大潮下，作為初中音樂教師，我們有必要對教學進行認真的反思。
一、激發(fā)學生對音樂的興趣
有關研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發(fā)展起來的'。因此，在教學中應想方設法激發(fā)學生欣賞音樂的興趣，激勵學生對音樂發(fā)表獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終身學習的理念和達到享受音樂的目標奠定基礎。
初中學生在生理、心理上已經逐漸成熟，經過多年的學習，他們已積累了一定的知識經驗，有一定的知識面，對于事物也有自己的認識和觀點，初步建立了審美觀。而傳統(tǒng)的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多地強調了學習技能、技巧。在教學時，如果對學生一味地進行灌輸，把音樂課上成枯燥的“解剖課”，這是絕對行不通的�，F在的音樂課應在符合學生獨特年齡和心理特點基礎上，在音樂的內容和含義上作更寬泛一些的探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂更貼近學生已有的知識，并開展豐富多彩的課堂教學活動，才能寓教于樂，調動學生的求知欲和好奇心，使他們積極、主動地參與學習。這樣的音樂課才可能更容易被廣大的學生接受，也較容易激發(fā)學生欣賞音樂的興趣，進而培養(yǎng)他們主動參與對作品的感受、體驗、分析、理解，即“人文式”取代“顯微鏡式”。
二、創(chuàng)設情境，激發(fā)學生學習欲望
在音樂課堂上，教師要建立一種民主和諧的課堂氛圍，鼓勵學生多想、多問、多做，開發(fā)創(chuàng)新意識，發(fā)展創(chuàng)造性思維、創(chuàng)造性操作能力，形成創(chuàng)造性個性品質。我的具體做法是嘗試創(chuàng)設“創(chuàng)造性學習”的教學情境。例如，在欣賞不同類型的音樂作品中，啟發(fā)學生的聯想和想象，發(fā)展他們創(chuàng)造性思維能力。如欣賞情感之聲中的《陽關三疊》，用表情和肢體動作來完成作品所表達的情感；對音響感知與感情體驗的作品，如《二泉映月》，我啟發(fā)學生閉上眼睛體會盲人作者的心境，執(zhí)著、不屈服的性格和對光明的希望。我覺得創(chuàng)造性學習教學情境的運用使我的音樂課堂更加活躍，學生更有自己表現的欲望了。
三、運用多種教學方法，努力提高學生對音樂學習興趣
在教學中我結合實際情況，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用現有樂器進行音樂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率。具體為：
�。�1）在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學�，F有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，又提高了審美能力。
�。�2）在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
�。�3）利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
�。�4）課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
四、聯系實際，積極實踐，讓學生更深入地了解音樂
音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中要把課堂上的理論知識和實踐緊密聯系在一起。從每個學生的基礎入手，把握好重點，一點一滴地逐步提高學生的音樂素質，讓學生更深入地了解音樂。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現狀，積極開發(fā)和利用音樂課程資源，開展課外及校外的各種各樣的音樂活動，讓音樂活動成為校園文化的一部分，讓學生的生活中處處充滿音樂。合唱就是一個學生參與廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合唱教學與開展活動至關重要。
音樂是一種情感藝術，以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發(fā)點，以提高全體學生的審美能力和審美修養(yǎng)為目的。中學生正處在富于想象的年齡，作為音樂教師，我們要用音樂打開學生想象的閘門，通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，培養(yǎng)他們的發(fā)散性思維能力，使他們以審美的態(tài)度感悟人生、認識社會，進而養(yǎng)成對生活的積極樂觀態(tài)度和對美好未來的向往與追求，這是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。我們要積極響應新課改號召，努力實踐，為社會和國家培養(yǎng)更多更好的人才。
八年級音樂下學期教學反思 篇11
我在教授初二下冊第二單元“梨園擷英”的內容時，以歌曲《唱臉譜》為載體，讓學生通過對這首歌的欣賞、感受、歌唱、演奏、表演感受京劇的魅力，使學生在喜歡現代流行音樂的同時走進我們中華民族音樂的瑰寶。
一、“聽聽唱唱”——在音樂感受中快樂學習歌曲。
感受與欣賞是整個音樂學習活動的基礎，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。在教授《唱臉譜》這一新歌時，我不是按照傳統(tǒng)的方法先教他們唱歌譜，然后讀歌詞，唱歌詞，而是先用歌曲錄音范唱，老師范唱，《唱臉譜》FLASH動畫等一系列趣味性及強的“明線”，深深地吸引住學生。在這一系列直觀生動的過程中，學生產生了情緒的反映和情感的體驗，初步感受歌曲的現代風格與京劇韻味，然后我讓學生自己說說哪句最有京劇的韻味，哪句最好聽，哪句最幽默，哪句最親切，接著我們一起再來聽一聽，唱一唱，進一步感受音樂。另外，我還啟發(fā)學生試唱對比：假如去掉這些裝飾音和休止符會是怎樣的感覺。我和學生一起唱著，聽著，比試著，學生的注意力特別集中，仔細地體味著每一句歌曲，一起學唱著他們喜歡的那一句句：“美極了，妙極了，簡直O(jiān)K頂呱呱……”；“沒見過那五色的油彩愣往臉上畫啊”…….在對比中初步感受了京劇，體會了裝飾音和休止符在歌曲的京劇韻味和情趣方面的重要作用。就這樣，在誘人的“明線”中，學生不知不覺掌握本環(huán)節(jié)的“暗線”---唱會歌曲，享受了音樂。
二、“比比劃劃”——在聲勢表演中輕松學習歌曲。
教學中我注重用直觀的方法表達抽象的知識，讓學生深入淺出地理解音樂，輕松自如地學會音樂，生動活潑地表現音樂。注重趣化單調孤立的知識與技能的傳遞過程，不是將音樂的各種構成元素支離破碎地講授，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動，讓學生整體感受的音樂的魅力，努力將音樂知識融于音樂活動中去，讓學生在感受音樂美的同時“順帶地”掌握知識與技能。
《唱臉譜》歌曲學習中，我在教唱“下滑音”和“前倚音”的時候，不是先給學生講釋定義或概念，而是讓學生一邊唱，一邊用肢體來夸張地表現。如“下滑音”，我讓學生用手指從上向下劃著曲線，身體也隨著由高到低蹲下來，學生的`情緒特別高漲，在歡樂中他們領會了下滑音的要義，在笑聲中他們體驗了下滑音的韻味，在幽默中他們唱得也更加準確。唱到前倚音的時候，我讓學生用手指劃著圓圈“搖頭晃腦”來歌唱，他們個個都很形象地搖晃起來，通過聲勢表演，學生不僅領會了前倚音的唱法，還感受了京劇的韻味，他們在笑聲中學會了音樂知識，體驗了音樂的美妙！
在學習第二部分“凈”唱腔的最后一句“叫喳喳”時，我和學生一起做著手勢表演唱，先讓學生聽我唱，然后，我和學生一起張開了雙臂，由低到高，比比劃劃表現出凈角的動作，同時還圈圈點點表達出“拖腔”處的拍子。為了唱得更加準確，我們回過頭來再唱歌譜，學生在模仿中，在聲勢表演中，輕松地學會了這最有難度、最有京劇味道、最具有磅礴氣勢的一句。為了能更好地唱準休止符，我和學生一起在休止符的地方著重地拍一下手和跺一下腳來強調，學生在拍拍打打中很好地掌握了休止符。在“手舞足蹈”中，在“搖頭晃腦”中他們感受了美妙的京調，便捷地領會了下滑音、前倚音、休止符等音樂符號的作用，也培養(yǎng)了對音樂的感受能力和表達能力。這就是我在這一環(huán)節(jié)中融合明線與暗線的收獲。
八年級音樂下學期教學反思 篇12
課堂音樂教學中的“音樂”含量過低。
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發(fā)想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，為何不發(fā)揮我們音樂教師的優(yōu)勢呢？
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的'歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業(yè)的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
八年級音樂下學期教學反思 篇13
初中階段的學生正處在增長知識的時期，除了要加強知識框架的構建與積累外，德育也十分重要。初中階段的孩子們正處在一個心智不斷發(fā)展與成熟的階段，好的德育能夠陶冶學生的性情，提升學生的審美趣味，幫忙學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是初中德育中重要的環(huán)節(jié)。然而，當下的初中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方，結合自己的教學實踐，筆者認為主要有以下幾個方面。
一、教材中“音樂”的含量較低
參看蘇教版初中音樂的教材資料不難發(fā)現，教材中“音樂”的含量其實很少，教材中很多資料都是關于音樂知識與音樂技巧的，這些技巧和學生的生活并不貼近，學生理解起來不僅僅存在障礙，還會絲毫提不起興趣。授課時，很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發(fā)展歷程、背景以及音樂的特色，學生的參與極少，音樂課成了教師的獨角戲。此外，音樂課很多時候基本上變成了唱歌課，課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生，直到學生們會唱為止。
在音樂課上，音樂的內涵、音樂的.韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對于音樂的感知，應當將學生作為主體，應當更注重音樂本身，然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。
音樂課的反思首先要從教學資料著手，教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀，課堂上教師不應當一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發(fā)展歷程，這對于學生們對音樂的感知并沒有實質性的作用。音樂課上，教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸，讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。
音樂是另一種形式的表達，音樂不是簡單地唱歌，通過音樂學生如果能夠體會到背后的情感與韻味，那就到達了音樂教育的真正目的，那也是音樂教師應當尋找的目標。
二、教材資料無法吸引學生興趣
此刻的音樂教材中存在的另一個很大的問題是，教材資料和學生生活存在嚴重的脫節(jié)，教材的資料完全吸引不了學生的興趣。教材中，大部分是民族音樂，此刻的初中生對于民族音樂基本是一片空白，那主要是因為他們對于這個領域毫無興趣，學生們更醉心于當下的流行音樂，這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷，而教材中的資料完全不是他們感興趣的。
此外，教材中的資料大部分是20世紀七八十年代的，不要說是初中生，就是很多大學生對于那個年代的音樂基本都沒有認識，年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對于那個年代的音樂以及音樂背后涵蓋的情懷，那是初中生完全無法領會的，那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此，很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味，趣味性不強，對于音樂課也絲毫提不起興趣。
這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙，想要逾越這個障礙，課堂上教師有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不變地按照教程來，那樣學生理解起來難度較大。
對于教材中很重要的資料，如果這些資料的確是和學生的生活隔得比較遠，教授課本知識前教師能夠準備充分的引言與過渡，盡量將課本中的知識和學生的生活相結合，并且以簡單簡便的形式向學生介紹教學資料的相應背景知識，讓學生對于相關知識有充分了解，理解起來才會更容易。此外，課堂上教師能夠適當加入學生們喜愛的其他的教學資料，教學形式也能夠有相應改變。比如，能夠讓學生們來表演自己最喜愛的歌曲，并且闡述自己喜歡的原因及自己對這首歌的體會，這個過程并不僅僅是讓學生有勇氣在同學面前來唱一首歌，更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品，嘗試了解作品想要表達的內在情感。
三、教師和學生的地位不平衡
目前的音樂課堂上，還是難以避免傳統(tǒng)的教師講學生聽的模式，教師和學生間缺乏互動，學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴，和學生間也極其缺乏溝通，音樂課就是教師教給學生唱一首歌，并沒有實質性的意義。這種狀況很普遍，也是很不可取的。音樂課堂是培養(yǎng)學生情商的過程，是提升學生對于音樂的感知的途徑，若課堂上教師完全不在意學生的感受，教學形式枯燥乏味，學生不僅僅學不到東西，還會對音樂喪失興趣。
教學中教師和學生的地位應當有所改變，教師應當更多地將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌，重點是通過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候，經典的音樂后面往往蘊含著一個深刻的故事或者一個意味深長的道理。培養(yǎng)學生對于音樂的感知，就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂，欣賞音樂后面?zhèn)鬟f的情感，讀懂那個故事以及那個意味深長的道理，這才是音樂教學的目的，才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。
總之，現今的初中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先，教材的資料過于空洞，關于“音樂”的地方比較有限，不僅僅如此，教材的資料和學生的生活及他們生活的年代嚴重脫節(jié)，這直接造成學生對于音樂課堂提不起興趣，對于課程難于理解，也無法產生共鳴，這都是需要改善的地方。教師應當讓課堂教學資料更充實，教學模式更新穎。此外，教師將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來，這樣才能真正到達教學目的。
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