《美的歷程》讀后感

　　當(dāng)看完一本著作后，大家心中一定是萌生了不少心得，讓我們好好寫份讀后感，把你的收獲和感想記錄下來吧�？赡苣悻F(xiàn)在毫無頭緒吧，以下是小編精心整理的《美的歷程》讀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

《美的歷程》讀后感1

　　這個月，我拜讀了李澤厚先生所著的《美的歷程》一書。這是一本小巧精致的書，以時間為序巡檢了歷朝歷代的美學(xué)形式。它既是我國歷史的一個剖面，又是體系化的新手引導(dǎo)，優(yōu)美的語言加上歷史的厚重，便有了一種古樸的意味，小而不容忽視，便是《美的歷程》。

　　讀過本書之后，我深深地感受到，在描述美的可能性上，漢字是具有優(yōu)越性的。漢字的誕生本身就是一種美的誕生，從甲骨文的象形為始，簡化至如今，漢文的風(fēng)度、靈活度與潛力一直讓我嘆為觀止。書中講到的那么多美的形式都和漢字有關(guān)。書法體現(xiàn)的是漢字的形態(tài)美，而漢賦、唐詩、宋詞、明清小說則都探索了漢字傳情表意的可能性，所謂比興原則、以形寫神；所謂詩之境闊、詞之言長；所謂平白淺近，雅俗共賞……甚至在宋元及其之后的繪畫中，漢字都毫無違和感地成為了畫面的一部分，甚至是占比很大的一部分。這種對本國文字的優(yōu)待，在別國是沒有的.。

　　而美的表現(xiàn)，也不局限于一種形式，不管是器物、繪畫、建筑，還是詩詞歌賦，乃至小說、哲學(xué)思辨，無所不包。當(dāng)然，各朝各代的主流美學(xué)形式都是與當(dāng)時的時代相適應(yīng)的，這也是本書試圖構(gòu)建的體系。在追求實(shí)用的遠(yuǎn)古時代，美只是一種“順帶著可以兼具”的理念；當(dāng)人與人之間有了統(tǒng)治者和被統(tǒng)治者的區(qū)分后，誕生了一些形式和符號，來詮釋統(tǒng)治的權(quán)威；到了理性與浪漫精神興起，美逐漸擺脫了禮儀舊制，越來越成為對它本身的追求；在動亂的魏晉時期，美就體現(xiàn)在了個人風(fēng)度，當(dāng)然也體現(xiàn)在外表上，“朗朗如日月之入懷”、“雙眸閃閃若巖下電”……同時，我們很容易發(fā)現(xiàn)，我國的繪畫藝術(shù)和西方美術(shù)是有顯而易見的區(qū)別的，“國風(fēng)”是一種很有區(qū)分度的特點(diǎn)，繪畫從重人物到重山水，山水畫從無我之境到有我之境，顯然是走出了自己的一條道路。

　　如今這個時代，標(biāo)新立異的藝術(shù)形式已經(jīng)讓我們目不暇接，這其中是否仍能提煉出美的標(biāo)準(zhǔn)；在個人主義盛行的年代，是否“我覺得它美”就是最高標(biāo)準(zhǔn)呢？即便如此，我想，對藝術(shù)工作者而言，無論在什么時代，都是被更多人看到才有機(jī)會被欣賞肯定。

《美的歷程》讀后感2

　　中國最早期的遠(yuǎn)古文化也許可以以女媧、伏羲為代表，他們的形象均是“人面蛇身”，人面蛇身是眾多遠(yuǎn)古氏族的圖騰，據(jù)推測，以蛇圖騰為主的遠(yuǎn)古華夏氏族以征戰(zhàn)的方式不斷溶合其他氏族部落，蛇圖騰亦不斷合并其它圖騰逐漸演變而為“龍”，龍代表炎黃，鳳代表夷人，龍飛鳳舞圖騰也許就代表了中國的史前文明，它與狂熱的巫術(shù)禮儀活動合二為一，與氏族、部落的興衰命運(yùn)直接相關(guān)，這是一種有別于物質(zhì)生產(chǎn)的精神活動，后世的歌、舞、劇、畫、神話、咒語等可以說是從這一鍋混沌統(tǒng)一體中演化而來：身體的跳動成為“舞”、口中念念有詞或狂呼高喊成為“歌”、“詩”、“咒語”，各種敲打齊鳴則成為“樂”。

　　從考古學(xué)上看，新石器時代彩陶盆紋飾中的舞蹈圖案不是單純的唱歌跳舞，而是當(dāng)日嚴(yán)肅重要的.巫術(shù)禮儀，隨著時代變遷，圖騰形象逐漸簡化和抽象為幾何圖案，并且因時代背景不同而不同：仰韶時期，動物紋樣多，展現(xiàn)出天真活潑的純樸氣息，到了黃帝和堯舜時代，在戰(zhàn)爭和殺戮的歷史背景下，陶器紋飾開始呈現(xiàn)出恐怖和神秘，在后期演化為青銅饕餮。

《美的歷程》讀后感3

　　《美的歷程》的作者是李澤厚。全書共分十章。

　　作者把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握，對古典文藝進(jìn)行了一次生動而深刻的巡禮。其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的"龍飛鳳舞"，從動物形象符號化為抽象幾何紋，到先秦的儒道互補(bǔ)、楚辭漢賦的浪漫主義，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起，就像一位飽含情感的親臨者，以優(yōu)美的語言為筆，以歷史的遺證為據(jù)，向我們娓娓道來巍巍中華的悠久美學(xué)發(fā)展歷程。

　　讀書體會

　　通讀全書后，我印象最深刻的是以下體會：

　　1、審美意識總是在一定的歷史文化中發(fā)展，并通過對審美對象變現(xiàn)出來。如果我們把所有審美對象當(dāng)做線條，這個線條是流動的，不斷變幻的。

　　在每一個章節(jié)中，作者都在開篇介紹當(dāng)時的社會狀態(tài)，企圖把整個美學(xué)的發(fā)展置于社會狀態(tài)之下，用當(dāng)時的歷史文化背景來解釋該時代美的特征和發(fā)展因素。例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了當(dāng)時的社會變化，結(jié)束了數(shù)百年的分裂和內(nèi)戰(zhàn)，普遍施行均田制，李唐帝國在政治、財政、軍事上都非常強(qiáng)盛，南北朝那種農(nóng)奴式的人身依附逐漸松弛；非門閥士族即世俗地主階級的勢力在上升和擴(kuò)大，無所束縛地創(chuàng)造和革新，是對有血有肉的人間現(xiàn)實(shí)的肯定和感受，憧憬和執(zhí)著，一種具有青春活力的熱情和想像，滲透在盛唐文藝中。其典型代表，就是唐詩。

　　藝術(shù)對象宗教意味的由濃變淡更加明顯地體現(xiàn)了這一點(diǎn)。遠(yuǎn)古圖騰是古人對想象中神明的想象、再現(xiàn)。到了青銅時代，隨著物質(zhì)勞動和精神勞動的分離出現(xiàn)了一批所謂精神領(lǐng)袖，虛構(gòu)出宗教神話的物態(tài)。先秦各流派思想對禮法的追求，之前天馬行空的想象受到理性的滲透和制約，開始將審美對象客觀化，神已不再是恐懼神秘的存在，而是神話、歷史和現(xiàn)實(shí)的三體混合。審美的表現(xiàn)對象開始摻雜有歷史和世間事物，宗教意味開始弱化。到了兩漢時期，隨著人對自然的征服加劇，人的力量和意義被肯定，出現(xiàn)了更多獨(dú)立于宗教之外的文學(xué)、繪畫，藝術(shù)變現(xiàn)內(nèi)容也不僅限于表現(xiàn)神，反而更注重人本身的影響力。比如山水畫中草樹、花鳥開始成為獨(dú)立主體，比如書法的日漸成熟，比如佛雕神態(tài)、表現(xiàn)形式的變化。而到了明清，世俗文學(xué)，風(fēng)俗畫等徹底取代了宗教意味的藝術(shù)品，完全占領(lǐng)了世俗舞臺，宗教被束之高閣。

　　2、任何時代都有其獨(dú)特的美，書中的觀點(diǎn)認(rèn)為自然沉淀出來的才是真正的美。我們不能把一種獨(dú)特拿兩個時代比較，也同樣不能拿一個時代的獨(dú)特同另一個時代的.美比較。美之所以不是一般的形式，而是“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。實(shí)際上，它并不神秘，它正是這種積淀，溶化在形式、感受中的特定的社會內(nèi)容和社會感情。

　　比如在《魏晉風(fēng)度》中，作者談到：“魏晉恰好是一個哲學(xué)重新解放、思想非�；钴S、問題提出很多、收獲甚為豐碩的時期�！睆恼軐W(xué)上的何晏、王弼，文藝上的三曹、嵇、阮，書法上的鐘、衛(wèi)、二王，等等，便是體現(xiàn)這個飛躍，簡單說來，就是人的覺醒。到了南北朝時期，整個社會長時期處于戰(zhàn)禍、饑荒、疫病、動亂之中，而西晉八王之亂揭開了社會更大動亂的序幕，于是在殘酷野蠻的戰(zhàn)爭動亂和社會壓迫下，跪倒或端坐在宗教神像或圖畫面前的渺小生靈們，懷著狂熱激動而又異常復(fù)雜的感受和情緒，去進(jìn)行自己靈魂的洗禮。而以沉重、陰郁的故事表現(xiàn)強(qiáng)烈動蕩形式的敦煌壁畫、麥積山佛像，吸引無數(shù)的人們?nèi)ツぐ�，讓人們沉浸于短暫而又虛幻的幸福中�?/p>

　　其實(shí)，本書討論了那么多種美，不是為有個高低之比，我們仔細(xì)分辨它們，揭示他們各自的美學(xué)本質(zhì)，說清歷來糾纏不清混淆的問題，無論對欣賞、品賞、品評和理解這些藝術(shù)，都應(yīng)該說是有意義的。正如書中最后所說：“俱往矣。然而，美的歷程卻是指向未來的�！�

　　筆記摘抄

　　1、中國建筑最大限度地利用了木結(jié)構(gòu)的可能和特點(diǎn)，一開始就不是以單一的獨(dú)立個別建筑物為目標(biāo)，而是以空間規(guī)模巨大、半面鋪開、相互連接和配合的群體建筑為特征的。它重視的是各個建筑物之間的平面整體的有機(jī)安排。

　　2、不是像哥特式教堂那樣，人們突然一下被扔進(jìn)一個巨大幽閉的空間中，感到渺小恐懼而祈求上帝的保護(hù)。相反，中國建筑的平面縱深空間，使人慢慢游歷在一個復(fù)雜多樣樓臺亭閣的不斷進(jìn)程中，感受到生活的安適和對環(huán)境的和諧。瞬間直觀把握的巨大空間感受，在這里變成長久漫游的時間歷程。實(shí)用的、人世的、理智的、歷史的因素在這里占著明顯的優(yōu)勢，從而排斥了反理性的迷狂意識。正是這種意識構(gòu)成許多宗教建筑的審美基本特征。

　　3、中國木結(jié)構(gòu)建筑的屋頂形狀和裝飾，占有重要地位。屋頂?shù)那�線，向上做翹的飛檐（漢以后），使這個本應(yīng)是異常沉重的往下壓的大帽，反而隨著線的曲折，顯出向上挺舉的飛動輕快，配以寬厚的正身和闊大的臺基，使整個建筑安定踏實(shí)而毫無頭重腳輕之感，體現(xiàn)出一種情理協(xié)調(diào)、舒適實(shí)用、有鮮明節(jié)奏感的效果。而不同于歐洲或伊斯蘭以及印度建筑，它不再是體積的任意堆積而繁復(fù)重累，也不是垂直一線上下同大，而表現(xiàn)為一級一級的異常明朗的數(shù)學(xué)整數(shù)式的節(jié)奏美。

　　4、宗教是被壓迫生靈的嘆息，是無情世界的情。具體的歷史充滿偶然，從來不可能像理論邏輯那樣整齊。

　　5、遠(yuǎn)不是任何猙獰神秘都能成為美。恰好相反，后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動物形象，盡管如何夸耀威嚇恐懼，卻徒然只顯其空虛可笑而已。

　　6、美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的偉大成果。

《美的歷程》讀后感4

　　說到“美”這個字眼，可能許多人眼前都會出現(xiàn)各種各樣的圖景，這些是被我們從心底認(rèn)可的，可能是一幅畫，可能是一處風(fēng)景，也有可能是一首詩詞……我們每個人對“美”的定義又各不相同，就像我們在勾畫描繪“美”的時候，往往那些視覺上美的沖擊會讓我們印象更深刻一點(diǎn)。 《美的歷程》這本書是哲學(xué)家李澤厚先生的著作，書中有太多的精華了。我第一次接觸到這本書的時候是初中的美術(shù)課上，當(dāng)時老師是在講中國的美術(shù)史，順帶提到了這本書，自己也挺新奇的，課后就去圖書室借了這本書。當(dāng)時讀的時候，對李澤厚先生筆下的那些美物很是新奇，所以這本書很快就讀完了，但是這一遍并沒有讓我留下特別深刻的印象，最多只能算是走馬觀花式的了解了一下，也許了解了全書的大致結(jié)構(gòu)而已。等到現(xiàn)在重讀的時候，才懂得先生筆下描繪的是一種何等的“美”。在先生的筆下，“美”是一種生命，是一種給予物件生命的神圣之物，它不僅僅是一種純粹的客觀存在，更是一種對人類文明的仰慕，是從宏觀角度俯視中國數(shù)千年的歷史與藝術(shù)。

　　在這本書中，我們感受到的美不僅僅局限于視覺上的，是從多感覺角度來認(rèn)知的。全書的脈絡(luò)非常清楚，共有十個章節(jié)，從遠(yuǎn)古走來，走向文明。不得不說，每個時代有每個時代特有的美，無論是龍飛鳳舞一般的圖騰、陶器，還是行云流水一般的詩作文章，還是琴瑟簫笛一般的宮廷樂器等等，我們難以分出個更美一籌，我們也無需辨別。 我第一次讀不懂的地方是第三章，當(dāng)時不能理解“先秦理性精神”為什么也可以是一種美？直到現(xiàn)在再想起的時候，才懂得精神也可以是一種美，這種美是客觀的，須要人去實(shí)踐感知的。就像孔子和莊子，這種儒道互補(bǔ)的藝術(shù)形式，不僅僅是文明的'一種須要，更是一種對“美”的審判。 再往后面的“浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”，更是橫掃歷史的藝術(shù)佳作，在當(dāng)時，可能是普遍，不足為奇的。但是，經(jīng)過時間的大浪淘沙，至今還能留下來，為后人所傳誦，那必定是有它“美”的道理的。信任大家都知道“俱懷逸興壯思飛”的李白，他的詩詞有豪放之美，仿佛是時代最強(qiáng)音；李清照的“凄凄慘慘戚戚”，又是女子的一種美，令人動容……

　　最終一章的明清階段，著作甚多，有批判的、有諷刺的，無論是哪種形式的，都是別樣的文明。它體現(xiàn)出來的世態(tài)炎涼，體現(xiàn)出來的悲歡離合，都成為了那個時代的縮影，都為文明探討，藝術(shù)鑒賞等做出了不行磨滅的貢獻(xiàn)。我們作為歷史的接班人，應(yīng)當(dāng)多多發(fā)覺其中的美學(xué)意義，不能僅僅作為旁觀者，當(dāng)然更不能褻瀆。

　　“美”的范疇是無比寬廣的，可以是視覺上的，也可以是聽覺上的，在這些方面完全是沒有定義的。只有有人觀賞，哪怕僅僅是角落里的一朵野花，我們便可以稱之為美，至于是哪一種程度上的美，這自然是要看個人的了。有人可以將其畫出來，有人可以將其舞出來，形式不同，給人的感覺也就不同了。

《美的歷程》讀后感5

　　青銅的巔峰時期是從殷商后期至周成康昭穆之世(參照郭沫若對殷周青銅器的四個分期)，這一時期的青銅饕餮呈現(xiàn)出獰厲神秘的崇高美，是奴隸制時代精神和藝術(shù)符號的`象征，到春秋時，隨著殷周以來遠(yuǎn)古巫術(shù)宗教觀念傳統(tǒng)的褪去，青銅的造型和紋飾日益生活化，同一時期的社會意識形態(tài)也進(jìn)入了中國第一個理性主義時期。

　　殷商時期另外值得一提的是甲骨文的出現(xiàn)，源自于甲骨文的漢字是符號，亦是繪畫，繪畫這一特征留給了書法藝術(shù)家極大的想象空間，通過塑造線條來表達(dá)自己的情感。

《美的歷程》讀后感6

　　李澤厚《美的歷程》，這是一部關(guān)于中國藝術(shù)之美的史書，將泱泱中華幾千年的藝術(shù)文學(xué)作了概括性的描述和美學(xué)的把握。該書主要內(nèi)容共分十個部分，包含龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、佛佗世容、盛唐之、韻外之致、宋元山水意境、明清文藝思潮，該書是一本廣義的中國美學(xué)史綱要。

　　從書的內(nèi)容來看，作者在包羅萬象的美術(shù)作品中抽絲剝繭，為讀者梳理出一條精煉厚重的美術(shù)史路歷程。既然是一部史書，作者就必然有著高于常人的高瞻遠(yuǎn)矚，畢竟寫一部歷史，最起碼的要求有一定的高度，對所需要描述的材料，能夠在宏觀上進(jìn)行把握，其次，還要很強(qiáng)的概括組織能力，對所占有的材料能夠分明別類的進(jìn)行梳理，從頭到尾以“一條鞭法”的形式貫穿起來，有取有舍中還需相得益彰。史書并非簡單的科學(xué)羅列，中國人有對史書很重的情結(jié)，史書不僅要實(shí)事求是，還得有文采，不提司馬遷的《史書》文采，就是早期的史書《左傳》也是一部非常優(yōu)秀的文學(xué)著作�？梢妼憽笆窌�”并非簡單的事。

　　讀史書是上學(xué)的必備，初中學(xué)的歷史課本，到了師范時候讀中國文學(xué)史，其實(shí)，從一個初學(xué)者的'角度來看嗎，翻閱不同的“史書”版本，基本上的事件、人物是固定的，但對于統(tǒng)領(lǐng)歷史事件的線，作者思路卻是因人而異的，有的思想清晰，有的混沌不清。就以師范時候上學(xué)所用的省教育廳組織編著的《中國文學(xué)史》為例，當(dāng)時教文學(xué)史的老師不止一次在課堂上找出里邊出現(xiàn)的瑕疵，并且常常說這里是選了哪里的版本，另外那里又是借用了誰的論斷，很顯然那是一本東拼西湊，缺乏雕琢的混編教材，就如不同廠家生產(chǎn)零部件，最后再拼湊在一起的機(jī)器一樣，檔次顯得層次有些低。

　　文學(xué)老師說要讀真正的文學(xué)史，還得去挑成名的大家編著的教科書，比如說要讀古代的文學(xué)史，還是要看一看袁行霈編寫的《中國文學(xué)史》和朱東潤編寫《中國古代文學(xué)作品選》。當(dāng)代的可以看看陳思和的《當(dāng)代文學(xué)史》和錢理群主編的《中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)30年》，還有胡適編寫的《白話文學(xué)史》等，這些大家主編文學(xué)史，在編纂的脈絡(luò)上更加有條理，對于整本書的把握更加游刃有余，也顯得更加有成體系。

　　不過，后來也找到這些版本的書去讀，對比之后發(fā)現(xiàn)不出來究竟有什么高深之處，包括文學(xué)史對作者作品的選用等等，也看不出優(yōu)劣之分。后來我就像，相對于入門級史學(xué)讀物來說，我覺得讀大家的文學(xué)史和一般出版的文學(xué)史其實(shí)并非有多緊要的關(guān)系，只要能夠認(rèn)真研讀某一套書籍，認(rèn)真的鉆研下去，深讀其中，也必有一番長進(jìn)。待到水平高了，在頭腦中擁有的知識儲備多了，再去對比研讀不同的史學(xué)版本，那之后才能有另一番感悟，能夠建出另一番天地。

　　想想也是，讀書關(guān)鍵還得看個人的主動性，只有自己真正地帶著腦子在看書，才能有所得。

《美的歷程》讀后感7

　　拂去浮塵，一本書就鮮亮地展現(xiàn)在我的眼前，深藍(lán)色的布面包裹著，厚重的基調(diào)，泛黃的內(nèi)頁，無時不刻不在展示著撰寫它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。

　　關(guān)于美學(xué)的書似乎也讀過一些，但一直沒有形成體系。何謂美，又如何去尋。跟隨著李先生的指引，一步步找尋重拾美的種種蹤跡，猛然想起“布面素心”這句話，亦是很好的映襯了。

　　有兩種東西，始終讓我震撼：一是無盡的星空，吸引無數(shù)人為之傾倒，記得兒時看流星雨時，總會為之爆發(fā)出陳陣驚呼；二是人的精神與信仰，美則屬于后者，因?yàn)槊赖母拍钍侨藙?chuàng)造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣賞美，這本身已是凌駕于其他需求之上了，從生態(tài)美學(xué)來看，星空也是一種美，自然美。

　　那美真是包含萬物的大美了。

　　那真是一個悠遠(yuǎn)的時代，悠遠(yuǎn)的我們都忘記了的時候，那時候沒有圣德教化，沒有城市科技，有的'只是一個個躍動的人，還未被固化的淳樸心靈，不妨把它稱作為人性吧。

　　五代十國以后，恐怕大眾已經(jīng)熟知了，而中國文化的光輝，啟蒙就在以前，可以說，它是中華文化主體的開始，純粹之光。

　　光是什么？客觀上來講，它是傳播信息的，借助光，人們得以看到東西，簡而言之，需要憑光去發(fā)現(xiàn)認(rèn)知更多的事物，這才是啟蒙運(yùn)動的初衷，換成一句相對現(xiàn)代的話，自由引導(dǎo)人民。

　　延著河流的源頭追溯，在秦前，是先民。稱他們?yōu)椤懊瘛�，說明他們已從單調(diào)的勞動中逐漸解放，初步擁有個體意識和家國觀念，并漸進(jìn)掌握了鑒賞美的能力（姑且就讓我說說吧），第一次團(tuán)結(jié)成了一個個群體，即社會。現(xiàn)在有些人想超凡脫俗，不務(wù)仕途，遠(yuǎn)離官場還是可行，但想脫離社會那還是不大可能的，就算隱居江湖消極避世，仍不得不與人打交道，在那個時代之前，算可以，所以，后世所謂的“出世”“超脫紅塵”只是遠(yuǎn)離眾人煩擾嬉鬧趨之若鶩的大千世界，并非真的獨(dú)立存活，逃離的是一種生活。

　　不由想起之前學(xué)過的《赤壁賦》，蘇子在其中大談人之渺小與享受美好，記得當(dāng)時解讀為出世與入世，覺得很有道理，但他真的脫離凡務(wù)了嗎，從前后兩段來看，縱情山水應(yīng)該是他寄托情懷、休閑愉悅之地，他還是積極入世的，可謂神得儒家學(xué)派的精髓，從休憩再出發(fā)，這也是東坡的可愛之處。

　　個體的人和群體力量比還是渺小的（精神層面暫且不論），要想動用甚至掌控這股力量，就要用到社會組織結(jié)構(gòu)，鑒于剛從自然原始脫離不遠(yuǎn)，不由自主地選擇了敬畏又親近的鳥獸作為圖騰——

　　“凡九山，二百六十七里，其神神狀龍身人面�！薄吨猩浇�(jīng)》

　　“西北海之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是謂燭龍�！薄洞蠡恼捉�(jīng)》

　　“天命玄鳥，降而生商” 《詩經(jīng)》

　　無不例外的，它們都是現(xiàn)有物種的神話改造，不是現(xiàn)實(shí)的對象，而是幻想的對象。觀念的產(chǎn)物和巫術(shù)禮儀的圖騰�？磥砬f子的《逍遙游》中“北冥有魚，不知其大”是頗受了它的影響。

　　圖騰，可以帶我們穿越，回到那個龍飛鳳舞的時代。這話應(yīng)該沒錯，龍和鳳確是當(dāng)時兩大圖騰，以這為首的兩大氏族終以西勝東的結(jié)果而告終，龍與鳳得以并存，“人面鳥身，踐兩赤蛇”是否驗(yàn)證了這種斗爭。自此，中原大地上氏族間矛盾基本消除，以后的戰(zhàn)爭中這也不是主要矛盾。

　　圖騰和現(xiàn)在的徽章起到的作用相類似，都團(tuán)結(jié)一致籠絡(luò)人心之用，但前者遠(yuǎn)比后者神秘強(qiáng)大，具備敬畏的感召力，就如同狼圖騰代表的是草原民族不屈與自然作斗爭的精神，一種狼性文化。當(dāng)你拾起一枚有些年頭的圖騰，古銅的質(zhì)地頗有分量，厚重，龍文盤繞，鐫刻其上，隱隱而又逼真，在當(dāng)時，它們甚至具有神力魔法，濃縮積淀著原始人強(qiáng)烈的情感和思想。而這，正是什么意識和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。

　　在渾厚的中土大地上行走，那時森林依舊在，碧郁青青，途經(jīng)都有四門，名曰：河伯、東君、云中君、山鬼……其路漫漫遠(yuǎn)兮。

　　中華民族似乎對線條有種與生俱來的天賦，倉頡造字，驚天地泣鬼神，從魚蛇具象到陶罐花紋，懷素對初唐書法的改造，何嘗不是對線條的抽象概括總結(jié)。

　　不知那時為何半神都以人面獸身的形態(tài)出現(xiàn)，這與長久的審美是離不開的，這種猶能言語，與人親近的形式，區(qū)別于古埃及，似乎蒙上了一層煙火氣，有了人間的味道，而妖也變得可愛了。這也為后來兩宋時佛陀轉(zhuǎn)型提供了依據(jù)，不再是神廟上的高高在上，而是一個可以親切對話的對象，更接地氣。中國本土宗教沒有極端主義，乃至逐漸走入民間，應(yīng)是源于這種初始的“經(jīng)世致用”的思潮。

　　除去先秦諸子百家、竹林七賢、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后，藝術(shù)方面的格調(diào)就基本奠定，后雖歷朝也無大變，杜詩顏?zhàn)逐B(yǎng)畫成為后世楷模，無敢逾越，也無怪趙翼說：“李杜詩篇萬口傳”。

　　那時候多的是神，少的是人，最終促成的是神向人的轉(zhuǎn)變。

　　想想還是自由開放的年代好，思想自由，言論開放，但往往伴隨著黑暗政治，亦或是政治險惡導(dǎo)致重心向文學(xué)傾斜？經(jīng)年戰(zhàn)爭，所以他們的思緒飛揚(yáng)中包含了寫不欲寫的巨大痛楚和哀傷，當(dāng)然，無光混沌中也孕育了先秦諸子和魏晉風(fēng)度，而自由也是從那時而起的。

　　時過境遷，原先的一切都不會不存在，八十年代的尋根文學(xué)大概基于這點(diǎn)，那就從遙遠(yuǎn)的數(shù)不清的年代開始，擁有樸實(shí)無華的美麗，質(zhì)樸自有其風(fēng)韻。潮水蕩滌過的沙灘，應(yīng)有人去走字，這就是簡單美。

　　“涯州海后無中華”這是句戲言，但這光從中唐開始就慢慢衰退了，一點(diǎn)點(diǎn)暗淡。聽說陶潛《山海經(jīng)集注》的最后一位讀者，距今幾千年，也算先人了。

《美的歷程》讀后感8

　　“愛美之心人皆有之””。但需要讓我去給“美”這個字填充使它變得不抽象，我會找一個自己喜歡的物象來解釋。當(dāng)再問我“什么是美”，“美從何而來”，我會意意識到自己不懂美。讀了李澤厚先生的《美的歷程》，我對美才開始了解。不是冗長的資料，讀起來會有散文的趣味。我喜歡的是書中把美的發(fā)展歷程聯(lián)系到了人類精神文明和社會時代發(fā)展上。

　　從史前文明的“自義農(nóng)，至皇帝”到明清時期的'“清太祖，膺景命”。第一章的龍飛鳳舞的圖騰文和原始歌舞，第二章的青銅饕餮，都包含了人在自然崇拜時期對"神"的普遍觀念。人們的文明還是在思想啟蒙階段，對美的執(zhí)著來源于心中的敬畏。其表現(xiàn)形式也是在生活的日常，也是初生階級統(tǒng)治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚漢浪漫，文晉氣質(zhì)。人類文學(xué)啟蒙到初步形成格局，類似于詩經(jīng)的賦比興，諸子百家，到后期魏晉南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。

　　詩歌又是由奴隸社會向封建社會轉(zhuǎn)折的新興文化的端倪。楚漢浪漫又發(fā)源于地主階級追求生活的豐滿。文晉風(fēng)度又顯現(xiàn)出門閥士族"非湯、武而薄周、孔"的價值追求。佛教的引入也是為了執(zhí)政者融合儒家文化鞏固統(tǒng)治。從各個時間的作品可清晰看出。最后的幾章唐宋明清。唐朝的詩讓美開始有了自由的形式，人們開始抒發(fā)自我意識，把主觀情緒融入進(jìn)作品。宋詞元曲和明清小說則更多的表現(xiàn)了人的現(xiàn)實(shí)生活的悲傷和下層市民的希冀和愿望。還有近代人們對于表達(dá)的要求更直白，直接導(dǎo)向本質(zhì)的現(xiàn)實(shí)生活。這是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的話題甚多，它就像一幅宏大的美術(shù)圖。其中的宗教思想我看著挺累的，因?yàn)槁?lián)系到了康德哲學(xué)，更喜歡書中感性的文字，有趣的看著中國文化在藝術(shù)長廊的發(fā)展。

《美的歷程》讀后感9

　　你見過夏商周出土的文物圖片吧？那些抽象花紋的陶罐們。你一定也見過明清和家具吧？你肯定也見過唐三彩、宋代或清代的瓷器琺瑯器什么的吧？美不美？你是否跟我一樣覺得它們的美大相徑庭毫無關(guān)系？可是想不到它們的美麗其實(shí)緊密相關(guān)一脈相承。

　　世界聞名的哲學(xué)家李澤厚說，中華民族的審美從文物、文學(xué)藝術(shù)作品中體現(xiàn)，以時間為軸來說，遠(yuǎn)古是神秘的美，青銅是獰厲的美，先秦為理性的美，楚漢是浪漫的美，魏晉風(fēng)度美；雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境，詩詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細(xì)膩精致、浪漫三種意境，山水畫在宋元的有“無我”“精致與意韻并存”和“有我”三種意境，明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現(xiàn)實(shí)主義三個階段——中華民族的美的'歷程原來這樣如血脈流淌！

　　李澤厚對不同美的感受描述很有區(qū)別，例如他說青銅器的美是獰厲的，想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此；先秦的美是理性的，是啊，從神鬼說到了百家爭鳴的儒道法，真是從蒙昧到理性；漢代的美是浪漫的，那些美麗的漆器、夸張的陶傭，想象與現(xiàn)實(shí)并存的磚畫也果真如此。

　　而同樣針對一種美，他的解釋又相當(dāng)易于理解，這與其他評論家大不相同。例如評價初唐巔峰詩作《春江花月夜》，聞一多說：“更夐絕的宇宙意識！一個更深沉更寥闊更寧靜的境界！在神奇的永恒面前，作者只有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷�！薄八�得到的仿佛是一個更神秘的更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也滿足了”“這里一番神秘而又親切的，如夢境的晤談，有的是強(qiáng)烈的宇宙意識”。其實(shí)除了“更寥闊更寧靜”六字外，我不是很能理解他的觀點(diǎn)。但李澤厚說，“這詩是有悲傷的。但它是一種少年時代的憧憬和悲傷。盡管悲傷，仍感輕快，雖然嘆息，總是輕盈。它是走向成熟期的青少年時代對人生、宇宙的初覺醒的自我意識：對廣大世界、自然美景和自身存在的深切感受和珍視，對自身存在的有限性的無可奈何的傷感、悵惘和留戀。是一種少年式的人生哲理和夾著感傷、悵惘的激勵和歡愉”。是不是更曉暢明白！

　　這些內(nèi)容都收錄在李澤厚的一本書中，叫做《美的歷程》。本書從頭到尾都是邏輯，都是理論，但是因?yàn)檎Z言通俗舉例及時而很接地氣。同時作者有自己的好惡，讀完全卷你能鮮明感受。

　　每一個歷史時期，李澤厚都將其美與其特定歷史背景結(jié)合，交代美的演變的緣由，演變的方向，經(jīng)濟(jì)、外交、政治都與美的形成息息相關(guān)。李澤厚高屋建瓴而又收放自如，不愧是大師。本書單是三聯(lián)書店20xx年7月首次印刷后歷經(jīng)20次重印，不是沒有理由噠！

《美的歷程》讀后感10

　　《美的歷程》是由中國現(xiàn)代著名的哲學(xué)家、美學(xué)家李澤厚先生撰寫的一本美學(xué)著作，從宏觀鳥瞰的角度對中國古典文藝的數(shù)千年歷史進(jìn)行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節(jié)。

　　《美的歷程》這部書跨度很大，從原始社會到明清王朝，波及各個朝代的方方面面，構(gòu)造了一個古代美學(xué)發(fā)展的脈絡(luò)圖。這部書是用美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)去評價中國的考古、文學(xué)、藝術(shù)……與單純的文學(xué)審美有著本質(zhì)的不同：它需要?dú)v史知識、美術(shù)知識、文學(xué)知識等等，很全面，讓我有吃力的感覺。他是以美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)去評價中國的考古、文學(xué)、藝術(shù)……的審美角度而著作。

　　書中也蘊(yùn)涵著哲學(xué)知識，如：社會心理和意識形態(tài)上具有重要的位置，是他們的世界觀人生觀的一個核心部分。

　　這個核心便是在懷疑論哲學(xué)思潮下對人生的`執(zhí)著。在表面看來似乎是如此頹廢、悲觀、消極的感嘆中，深藏著的恰恰是它的反面，是對人生、生命、命運(yùn)、生活的強(qiáng)烈的欲求和留戀。而它們正是在對原來占據(jù)統(tǒng)治地位的奴隸制意識形態(tài)——從經(jīng)術(shù)到宿命，從鬼神迷信到道德節(jié)操的懷疑和否定基礎(chǔ)上產(chǎn)生出來的。正是對外在權(quán)威的懷疑和否定，才有內(nèi)在人格的覺醒和追求。

　　而書中也有著作者他所理解的藝術(shù)、美學(xué)追求。書中說到：內(nèi)的追求是與外的否定聯(lián)在一起，人的覺醒是在對舊傳統(tǒng)舊信仰舊價值舊風(fēng)習(xí)的破壞、對抗和懷疑中取得的。

　　內(nèi)容上與哲學(xué)本體論的追求一致，人的主題展現(xiàn)為要求與“道”——自然相同一：在形式上與繪畫一致，文的自覺展現(xiàn)為要求用形象來談玄論道和描繪景物。但由于自然在這里或者只是這些門閥貴族們外在游玩的對象，或者只是他們追求玄遠(yuǎn)即所謂“神超理得”的手段，并不與他們的生活、心境、意緒發(fā)生親密的關(guān)系（這作為時代思潮要到宋元以后），自然界實(shí)際并沒能真正構(gòu)成他們生活和抒發(fā)心情的一部分，自然在他們的藝術(shù)中大都只是徒供描畫、錯彩鏤金的僵化物。

　　我讀完這本書意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣勢與古拙，魏晉風(fēng)度的人的主題，文的自覺。阮籍與淘潛篇，盛唐諳中。青春。李白。音樂性的美。杜詩顏?zhàn)猪n文篇等。使我更深刻的認(rèn)識到了藝術(shù)和做人的魅力。完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認(rèn)識。在文化藝術(shù)琳瑯滿目的世界暢游，品味先哲們思想的樂土，讓我的“審美感情”豐富厚實(shí)。

《美的歷程》讀后感11

　　“澄之不清，擾之不濁”——恢弘博大的氣勢。似乎并不是優(yōu)美語言的一時傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣勢的首先折服。《美的歷程》一書洋洋灑灑十幾萬字，從史前文化一路輾轉(zhuǎn)明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經(jīng)史辭章、詩詞書畫，通過對中國各個歷史時代的文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、社會風(fēng)貌、時代精神的俯觀鳥瞰、整體把握，以諸如“先秦理性精神”、“楚漢浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”、“佛陀世容”……一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢，他讓你在可能并不深刻理解的情況之下，已經(jīng)欲罷不能，便只好開始這場匆匆的美學(xué)旅程。

　　“庭院深深深幾許”——敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲，恰也可以在此發(fā)生，因此氣勢也必須要有實(shí)際內(nèi)容的強(qiáng)大支撐，方才牢靠而不漂浮�！睹赖臍v程》通過對浩若煙海的有關(guān)藝術(shù)、文學(xué)、歷史的材料的點(diǎn)檢篩選、整理匯合，準(zhǔn)確深邃地提煉出各個時代特有的美學(xué)主題、精神特質(zhì)，如“楚漢浪漫主義”，即是對楚地區(qū)、漢時代（楚漢文化）文學(xué)藝術(shù)特質(zhì)的敏銳把握、獨(dú)到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透過時代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現(xiàn)，為你提取出著者理解之下的獨(dú)特的精神實(shí)質(zhì)、美學(xué)實(shí)題，讓你不知不覺中走到了過往時代的“庭院深處”。

　　“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”——珠玉圓潤的'語言。如果說氣勢激發(fā)人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么語言則常常調(diào)動人的感官行動。讀《美的歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫，要背的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清晰看到，上下對仗、前后呼應(yīng)、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬，也沒有辭不達(dá)意的佶屈聱牙，更不感掉書袋似的酸腐不堪，語言在這里達(dá)到了它能發(fā)揮的絕佳作用。

　　當(dāng)然，以上只是我的讀后感受及真切推介，至于對書中內(nèi)容的理論研究、學(xué)術(shù)感受在此無法一一言明，也各家各派對此已有相當(dāng)?shù)某晒�，我并不想重�?fù)、摘抄，重做“她人嫁衣”。

　　《美的歷程》作為中國美學(xué)史的完美斷想，本身已成為一件不朽的藝術(shù)品，一座極難超越的頂峰，一種“李氏美學(xué)”特有的“美”。然而，其意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于此，我們更關(guān)注的是，如何首先在理論上建設(shè)一種飽含美學(xué)精神、性格的新道德——“審美性道德”：如何重新發(fā)掘已為本書所發(fā)現(xiàn)和尚在傳統(tǒng)中所深藏的美學(xué)精神、心理結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化西方、印度文明的正面、積極因素，并其中最主要是道德吸收、轉(zhuǎn)化，與當(dāng)下時代“輕淺浮躁”的現(xiàn)實(shí)精神相照顧、相調(diào)節(jié)，注入到“審美性道德”的建構(gòu)事業(yè)中去，以期能夠?qū)�焦慮不安、荒誕無聊的“后現(xiàn)代生活”以解毒、救贖，建立起閃耀著生命感性光輝、積淀著歷史理性價值的“情本體”，賦予“時代個體和人類整體”的道德以活潑有力、“初晴”般的美學(xué)性格。這是《美的歷程》也即“李氏美學(xué)”其后的待完成的意義，也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。

　　寥寥幾句，遠(yuǎn)不足觀。后時努力，誠堪期待。

　　得魚忘簽，得免忘蹄，過河拆橋，卸磨殺驢。我們現(xiàn)在已經(jīng)過了河，李澤厚老師可以下課。我們會記住他這座橋的。

《美的歷程》讀后感12

　　《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來，點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。

　　作者認(rèn)為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實(shí)生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經(jīng)濟(jì)、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。

　　在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：

　　漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。

　　《美的歷程》全書按歷史時期分為十個部分：

　　龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、佛陀世容、盛唐之音、韻外之致、宋元山水意境和明清文藝思潮。

　　研究方法

　　《美的歷程》以一種體悟與思辨相結(jié)合的方式，在中西文化比較的視野下，展現(xiàn)了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術(shù)境界與文化。書中對各個時期、各種類型的藝術(shù)的審美把握既靈動恰切，充滿個性體驗(yàn)與感悟；又理性思辨，洞悉藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律。同時，注重考察藝術(shù)品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學(xué)風(fēng)格成因。

　　《美的歷程》在總結(jié)普遍性、規(guī)律性藝術(shù)特征的同時，還注重個體審美感受和體驗(yàn)，靈動而個性地把提了歷史分期與藝術(shù)類型的交叉關(guān)系。李澤厚以自身特有的對藝術(shù)的體悟力，對中國古代藝術(shù)史的把握以感悟內(nèi)在審美特質(zhì)和藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格流變?yōu)橹�，打破歷史分期的時間局限，跨越中西的空間限制，對藝術(shù)的體悟可以穿越古今，縱貫中西。他并沒有嚴(yán)格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術(shù)史和美學(xué)史（這是大部分藝術(shù)史和美學(xué)史書籍的寫作方式），而是在基本遵循歷史分期的基礎(chǔ)上，或以某個時期的主要美學(xué)風(fēng)格為中心，或以某種突出的藝術(shù)門類為線索來展現(xiàn)中國古代藝術(shù)的內(nèi)韻，書中十個部分的標(biāo)題就體現(xiàn)了這一特色。

　　美是什么？

　　李澤厚說：“美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的偉大成果。”

　　而，美的歷程卻是指向未來的。

　　青銅饕餮

　　從我知道世上有饕餮以來，一直都認(rèn)為饕餮的形象是兇狠殘暴的。

　　但是，讀了《美的歷程》后，在李澤厚德筆下，才真真切切地認(rèn)識到，其實(shí)饕餮保持著某種真實(shí)的稚氣和毫不掩飾的神秘獰厲，這反而蕩漾出一種不可復(fù)現(xiàn)和不可企及的童年氣派的美麗。好些饕餮紋飾仍有某種原始的、天真的、拙樸的美。

　　這種美是需要條件才能發(fā)掘出來的。因?yàn)樯鐣�愈發(fā)展、文明愈進(jìn)步，才愈能欣賞和評價這種崇高獰厲的美。在宗法制時期，它們并非審美觀賞對象，而是誠惶誠恐頂禮供獻(xiàn)的宗教禮器；在封建時代，也有因?yàn)楹ε逻@種獰厲形象而銷毀它們的史實(shí)。舊時有謂鐘鼎為祟而毀器之事，蓋即緣于此等形象之可駭怪而致。恰恰只有在物質(zhì)文明高度發(fā)展，宗教觀念已經(jīng)淡薄，殘酷兇狠已成陳跡的文明社會里，體現(xiàn)出遠(yuǎn)古歷史前進(jìn)的`力量和命運(yùn)的藝術(shù)，才能成為人們所理解、欣賞和喜愛，才成為真正的審美對象。

　　佛陀世容

　　眾所周知，儒道是對立的。前者強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的人工制作和外在功利，后者突出的是自然，即美和藝術(shù)的獨(dú)立。前者是功利、實(shí)用主義的框架與束縛，后者正是要給予這種框架和束縛以強(qiáng)有力的沖擊、解脫和否定。

　　入世和出世，兼濟(jì)和獨(dú)善，人事論理與自然浪漫，兩種對立的觀念變幻融合，終于滲透到中國所有的藝術(shù)形式中，是中國藝術(shù)和美學(xué)的基調(diào)。另一方面，這矛盾的兩個方面，又共同將中國文化引向世俗的、理性的范圍內(nèi)，與超越現(xiàn)實(shí)的、神靈的、神秘主義的心靈感受分道揚(yáng)鑣。

　　總結(jié)

　　《美的歷程》一改傳統(tǒng)，并沒有按照中國歷史發(fā)展的脈絡(luò)行文，這是令我驚訝不已的。但同時也增加了我閱讀此書的興趣，給我?guī)�來了不少新鮮感。

　　十分贊同李澤厚先生寫的一段話：“人性不應(yīng)是先驗(yàn)主宰的神性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解，也可以說，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、理解的感情和知覺，也就是積淀了內(nèi)容的形式，它在審美心理上是某種待發(fā)現(xiàn)的數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu)方程，它的對象化的成果是本書第一章講原始藝術(shù)時就提到的“有意味的形式”（significant form）。這也就是積淀的自由形式，美的形式�！�

　　先生通過這段話告訴我們不光生活中、藝術(shù)中有美的存在，人性中也有！所謂美的歷程是指向未來的。

《美的歷程》讀后感13

　　《美的歷程》是對中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)做了一個俯瞰的宏觀的把握，作者李澤厚先生并沒有在書中對任意一個時代的藝術(shù)特征作詳細(xì)具體的解釋闡述，而是概括性地對各年代所表現(xiàn)的美學(xué)思想精神做出精簡且深刻的歸納，并從中發(fā)表自身的觀點(diǎn)。本文主要討論了書中關(guān)于美學(xué)的幾大問題，并結(jié)合當(dāng)下的社會現(xiàn)實(shí)做了一定的思考。

　　閱讀《美的歷程》這本書之前我也看過一些關(guān)于本書的介紹。我認(rèn)為美的歷程與其他美學(xué)著作區(qū)別最大的特點(diǎn)，就是作者思維上的時空連貫性，是給我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之間的隔膜模糊化，這種做法使得每個時代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系。這是我最喜歡本書的.第一點(diǎn)。

　　從青銅三代開始，一直到鴉片戰(zhàn)爭前的清朝，中國工藝藝術(shù)一直沒有中斷過發(fā)展的步伐。工藝作品，從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手。但優(yōu)秀的工藝作品往往歸社會的上層所有。工匠與社會上層的審美情趣之間到底有什么關(guān)系？作者在書中不止一次明確提出社會發(fā)展對一時期的藝術(shù)特征起著決定性的作用。

　　按照這個觀點(diǎn)，在當(dāng)時不同階層所代表的藝術(shù)趣味應(yīng)該是有區(qū)別的。但從工藝作品所表現(xiàn)出來的藝術(shù)精神卻淡化了階級之間的審美差別。但工匠們的社會階層與達(dá)官貴人顯然是不一樣的，而工匠們卻可以制作出來供達(dá)官貴人娛樂賞玩的東西，說明它不可能和技術(shù)所要表達(dá)的內(nèi)容（饕餮紋以及饕餮的寓意）完全分離開來。

　　如果說社會上層掌握的僅是工藝品的“內(nèi)容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術(shù)”，那工藝藝術(shù)便是一個內(nèi)容和技術(shù)脫節(jié)的藝術(shù)，根本不可能得到全面的發(fā)展。由此我認(rèn)為，以實(shí)用為其重要特點(diǎn)的藝術(shù)部類，如建筑、工藝等，是社會上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識的主動行為，但它不自覺地、客觀地融合了一個時期整個社會的審美情趣。

　　古代東西方藝術(shù)特征的區(qū)別還影響到了它們各自的發(fā)展方向。西方古典藝術(shù)的理性、寫實(shí)以及其嚴(yán)格的透視理論一直是畫家們必須遵循的法則，這些法則成就了歐洲古典繪畫的輝煌，同時也局限了歐洲藝術(shù)多樣性的發(fā)展——我們從作畫對象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀(jì)中期，以純粹的風(fēng)景作為架上繪畫內(nèi)容的作品才剛剛出現(xiàn)（主要的畫家是代表英國風(fēng)景畫派的透那）。

　　但在中國，山水風(fēng)景畫在唐朝就出現(xiàn)了，在南宋時期達(dá)到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表達(dá)方式在畫家們的靈活利用下，使中國古典山水風(fēng)景畫擁有更深厚的含義。這種情況當(dāng)然是無法離開以“自然的表現(xiàn)”為中國古典藝術(shù)的基礎(chǔ)對其發(fā)展的影響。這無疑使中國古典繪畫在被繼承的前提下有更大的靈活的發(fā)展空間。

　　以上幾點(diǎn)是我在閱讀《美的歷程》時的一些想法。遇到疑惑時，我結(jié)合自身所知道的美學(xué)知識做了很多的分析與假設(shè)，有時可能會比較武斷地下一些結(jié)論，有時可能還是會不知所云，我相信我會在日后的知識吸取和修正中不斷地改善和健全。此外，在閱讀中我仍舊還有沒有解決的問題，有待以后的關(guān)注以及老師的指導(dǎo)。

《美的歷程》讀后感14

　　第一次接觸到《美的歷程 》這本著作應(yīng)該追溯到大一下半學(xué)期的自然設(shè)計課上。由許多民間藝術(shù)的片段中逐步引申到華夏5千年的藝術(shù)的承接和脈絡(luò)，讓人不覺感嘆到中華文化的博大精深。

　　這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時代開始一直到現(xiàn)在我們所熟知的社會中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精辟和獨(dú)到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡(luò)初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細(xì)分為本書中原有的具象事物，即為遠(yuǎn)古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡(luò)介紹了藝術(shù)之美。

　　曾經(jīng)，對于民間藝術(shù)中的剪紙很感興趣，從剪紙的內(nèi)容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠(yuǎn)古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰(zhàn)爭和安定平和交錯不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時代的發(fā)展不斷變化。根據(jù)當(dāng)時的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的生產(chǎn)和擴(kuò)大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強(qiáng)的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據(jù)的猜測。

　　對于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產(chǎn)生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護(hù)地位的權(quán)利的凌厲，這些轉(zhuǎn)變和衍化都是付諸與地位權(quán)利和力量。

　　以兇猛的怪獸或動物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當(dāng)時混亂暴力的戰(zhàn)爭時代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時間的權(quán)威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風(fēng)味，更注重的是內(nèi)在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅實(shí)，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。

　　整本書其實(shí)一直都是用歷史的文明與實(shí)踐相結(jié)合來敘述藝術(shù)的歷程，試求社會對文藝的影響的規(guī)律，尋求社會根源。

　　在中國的造型藝術(shù)來說，線的因素體現(xiàn)著中國民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書法中每一筆都彰顯著那個時代中國獨(dú)有的骨風(fēng)精神，建筑亦是如此，方形，長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構(gòu)成了復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜后w，權(quán)利永遠(yuǎn)有個載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠(yuǎn)也脫離不了古典理性的范疇。

　　在文學(xué)上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風(fēng)度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現(xiàn)著社會問題的根源。

　　在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現(xiàn)的確是理性的覺醒。與楚辭相對應(yīng)的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的`生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對象化的世界。

　　在淵源流長的文學(xué)中，我尤其喜愛魏晉時期文學(xué)作品所要表達(dá)的精神世界。魏晉不僅是一個新世紀(jì)的開端，更是哲學(xué)重新審視解放的，收獲空前的時期。思辨哲學(xué)得到了深度和廣度的認(rèn)可。本書是以王弼為例，代表魏晉玄學(xué)，不但超出了繁瑣迷信的儒漢，而且勝過清晰和機(jī)械的王充，重新尋找和建立理論思維的解放歷程。這種覺醒，通過深發(fā)感嘆突出生命促短，人生無常的悲傷，對生存和死亡的感慨，像是曹氏父子的“對酒當(dāng)歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”等，呈現(xiàn)的是這個社會的意識形態(tài)和社會心理。

　　可恰恰相反的是反映的是表面沉淪悲觀的相反面，用生離死別突出生命的美好和對生命的留戀。表面看似無恥地貪圖響了，腐敗，墮落，其實(shí)實(shí)在當(dāng)時的社會環(huán)境中深刻的表現(xiàn)了對人生，生活的極力追求，活在當(dāng)下，及時享樂就成了普遍情緒。這種思想對我也是感觸較深。是真正能夠得到可以屬于自己的思想和精神。物質(zhì)需求僅是為了填滿精神需求。這種精神實(shí)際是抱著一種懷疑的態(tài)度來重新審視這個世界和哲學(xué)。

　　盛唐之音表達(dá)的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術(shù)。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實(shí)才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現(xiàn)的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。

　　宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個社會的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個時代人們所追求的精神世界。而明清時期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基礎(chǔ)。在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應(yīng)有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀�的文學(xué)。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。

　　正如序幕所說，從遠(yuǎn)古圖騰的那個時代起，時代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個匆匆流過的美的歷程。

《美的歷程》讀后感15

　　我讀《美的歷程》可以算是個例外，這本書罕見的厚，全書377頁，感覺是我看過的唯一比這本書厚的就是半部《資治通鑒》。買書我可沒這講究，不分厚薄，只管喜歡，先從架子上不分青紅皂白，檢面善的就抽出來，交款的時候再把書擺到臺面上，價格質(zhì)量做一番綜合衡量天人交戰(zhàn)，之后拿上三、五本飄然遠(yuǎn)引。

　　長話短說，那天在三聯(lián)，我忘記把《美的歷程》從購物車?yán)锩娉槌鋈�，就這么把它買回來了。（不知道這無意識的行為是否也埋藏著什么潛在動機(jī)？）我沒有任何理由不心疼，88塊錢�。�！不過這本書貴也有它的原因，全書收錄214幅精美插圖照片，其中大部分是彩色的�？丛谶@錢的分上，再厚的書，也要咬牙看下去。如此，我在廁所里開始了《美的歷程》。之后我發(fā)現(xiàn)了一個道理，看插圖多的書自有好處，就是看的快，成功感強(qiáng)烈。一次如廁，我最多看了50頁。但也有慢的時候，比如在上“魏晉風(fēng)度”那一章的廁所時，我一次就耗費(fèi)了將近30分鐘。原因是我看到了非常好的一幅圖片：河南洛陽出土的.一尊北魏時期泥塑。在描述這泥塑之前，我要先問大家一個問題（這問題我出了廁所馬上就問了我的女朋友，她的回答讓我非常高興，其智力水平正好符合我的要求），我們心目中的古代人是個什么樣子？為了讓大家有充分思考的時間，我這里先分個段。

　　答案我自己說出來吧：峨冠博帶，寬袍廣袖，對于武俠小說看多了的朋友，古人有時候腰里還配著一把寶劍，總之，有點(diǎn)不食人間煙火的味道。小時候讀郭沫若的《屈原》，里面畫的屈大夫就是這個樣子，后來看過的所有古人造型也都是一個模子（可能最近中央電視臺拍的《笑傲江湖》里面的余滄海算個大例外）。但你來看看這塑像（書中163頁），在頁面的右下角，一個小小人縮成一團(tuán)，抱頭坐在一塊圓形石頭上，只能看到聳起的雙肩和一頭亂發(fā)。這是一個有血有肉的人，他在為什么而痛苦悲傷？靠，簡直就是個小哈姆雷特，說它象哈姆雷特，還有一個原因，就是他的頭發(fā)都打著卷，貼在頭皮上。就是這個泥塑，讓我在馬桶上憋了半小時，不是沒有收獲，出來的時候我?guī)е�這樣一句話，讓我的女友五體投地：不了解中國的歷史你會看不起中國，了解了中國的歷史你會覺得這不是中國�，F(xiàn)在，這本書我已經(jīng)看完了，對于作者的學(xué)養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的，而且，單憑那么多漂亮的圖片，我花這個價錢就完全值得。只有一樣，再好的書也有打折的時候，別的不說，我那本插圖版精裝《西方的智慧》就是半價買的。就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我。

【《美的歷程》讀后感】相關(guān)文章：

美的歷程讀書筆記（精選8篇）10-13

《美的歷程》讀后感10-05

美的歷程的讀后感09-19

《美的歷程》讀后感05-01

李澤厚美的歷程讀后感09-28

《美的歷程》讀后感范文05-18

《美的歷程》讀書筆記范文（精選7篇）10-14

美的歷程讀后感（精選11篇）10-19

《美的歷程》讀后感1000字10-07

美的歷程讀后感（通用14篇）10-19