《山水畫》教學設計（通用5篇）

　　作為一名無私奉獻的老師，就難以避免地要準備教學設計，教學設計是對學業(yè)業(yè)績問題的解決措施進行策劃的過程。優(yōu)秀的教學設計都具備一些什么特點呢？下面是小編為大家收集的《山水畫》教學設計，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　《山水畫》教學設計 篇1

　　一、教學目標

　　1.了解中國山水畫的表現(xiàn)特點，初步認識山水畫空間、筆墨特點，掌握山水畫的繪畫步驟。

　　2.通過欣賞中國山水畫，了解山水畫的表現(xiàn)手法，并能夠運用筆墨技巧表現(xiàn)簡單的山水畫。

　　3.增強對大自然、中國傳統(tǒng)文化的熱愛，提高審美情趣。

　　二、教學重難點

　　重點：了解中國畫的特點和表現(xiàn)技巧

　　難點：水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點、線的技法以及山水畫構圖。

　　三、教學過程

　　(一)激趣導入

　　教師多媒體展示08年奧運會開幕式片段，引導學生觀賞并思考“這幅畫是什么畫?”“是誰畫的?”(王希孟-《千里江山圖》)

　　教師總結：《千里江山圖》以“咫尺千里之趣”的表現(xiàn)手法和精密的筆法，描繪了祖國的錦繡山河，那同學們想不想通過中國畫的形式畫一下自己的`家鄉(xiāng)呢?

　　(二)直觀感知

　　1.簡單講解中國山水畫的發(fā)展概括。

　　2.展示《白云深處有人家》，引導學生觀賞并思考：作品都描繪了什么?給你什么感受?

　　學生回答總結：山石、樹木、房屋;郁郁蔥蔥，巍峨雄偉。

　　(三)形式分析

　　1.繼續(xù)引導學生欣賞《白云深處有人家》，并思考問題：作品中山有什么特點?

　　學：近山、遠山

　　總結中國畫的構圖特點三遠法，并結合作品進行講解。

　　2.引導學生仔細觀察作品的放大圖片，提出問題：近山與遠山有什么區(qū)別?樹木又有什么不同?

　　總結：干濕濃淡的變化、繁簡的變化、虛實的變化等

　　3.多媒體展示古今中國畫作品并總結中國山水畫意在借景抒情。

　　(四)示范練習

　　1.教師示范

　　樹的畫法：點、橫、個字形、介字形等

　　山的畫法：近景-中景-遠景

　　2.練習要求：構思一幅有近景、中景、遠景的風景畫，大膽的用中國山水畫的畫法畫一幅山水畫。

　　學生練習，教師巡視指導。

　　(五)展示評價

　　1.開展美術展覽會，展示學生作品。

　　2.鼓勵學生談談從創(chuàng)作思路和表現(xiàn)手法等方面進行自評、互評。

　　(六)小結作業(yè)

　　1.總結中國畫的畫法。

　　2.觀察家鄉(xiāng)的自然景色，并嘗試用中國畫的形式記錄下來。

　　四、板書設計

　　《山水畫》教學設計 篇2

　　教學方法：

　　欣賞、講解、示范與練習相結合。中國畫--山水畫

　　教學目的

　　通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的了解，提高學生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平。為以后學習山水畫打下基礎。 中國畫--山水畫

　　教學重點與難點

　　重點：樹木的結構和中國畫畫樹的特有的表現(xiàn)手法。

　　難點：樹木的穿枝插葉。 中國畫--山水畫

　　教具與學具準備

　　教具：

　　中國畫山水畫二至三幅。

　　樹木結構圖一幅。

　　樹枝、樹葉分類掛圖各一幅。

　　學具：國畫工具——筆、墨、紙、硯。

　　教學步驟

　　課前，在教室前面掛出寫意山水畫二至三幅。

　　1、導言：

　　先欣賞掛在墻上的`幾幅山水畫，由此引入新課，并介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的傳統(tǒng)藝術，我們要十分珍愛并發(fā)揚光大。

　　2、樹木的結構：

　　樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，它們的生長規(guī)律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。

　　3、樹干、樹枝的畫法：

　　畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。

　　《山水畫》教學設計 篇3

　　教學分析

　　知識與技能：通過對名作欣賞，了解水墨山水畫的歷史演變、表現(xiàn)語言、風格特征，并對一件山水畫作品嘗試進行欣賞評述。

　　教學方法

　　通過欣賞、探究、交流等活動，掌握水墨山水畫的欣賞方法。

　　情感、態(tài)度與價值觀：感受水墨山水畫的獨特語言，理解山水畫不是模仿、復制自然，是畫家內心世界的呈現(xiàn)，以激發(fā)對傳統(tǒng)藝術的熱愛。

　　教學重點

　　水墨山水畫的表現(xiàn)語言、表現(xiàn)形式、欣賞方法。

　　教學難點

　　水墨山水畫作品意境營造的欣賞。

　　教學過程

　　一、交流導入

　　我們到山里去旅行，常常會發(fā)覺大自然的偉大。山中的巨石，高聳的樹木，峽谷里奔流的小溪，這些景物給我們一種莫名的感動，使我們很想畫下來。山水畫的根源便來自我們內心對山水的喜愛�？墒�，要把高山大河畫在一張小小的紙上，是很困難的。中國的畫家們是如何表現(xiàn)這些景色的呢？

　　思考：山水畫以描繪山水自然風景為主體，它不僅僅是對自然景物的描繪，在山水畫中我們還會探尋到什么？中國山水畫又為什么不稱為風景畫？

　　有沒有同學欣賞過中國山水畫？我們一起來賞析山水畫，探尋山水畫的獨特之美。 今天的知識點比較多，我們分小組進行歸納：A組隋唐（青綠山水）、B組北宋（水墨山水）、C組南宋（水墨山水）、D組元（文人畫）。

　　二、欣賞解析

　　魏晉是中國山水畫的萌芽期，山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛”，體現(xiàn)了早期山水畫的特點。

　　隋：《游春圖》是我國已知存世最早的一幅獨立的山水畫卷，以春游為主題，畫幅雖不大，場面卻開闊。遼闊的水面為遠近的山坡所環(huán)抱，畫中湖水融融，青山疊翠，白云繚繞，

　　桃花綻開，一派春和景明，樹木、亭臺、船只等將游春的環(huán)境點綴得富有生活氣息，可以感受到春山帶給我們的大自然表情。

　　畫中人物雖小，卻描繪的很具體�；虺蓑T于山徑，或泛舟于湖上，姿態(tài)各異。畫中的山用石青、石綠染出一片明媚的春色，展子虔的這種畫法發(fā)展到唐代的李思訓，便形成了“青綠山水”，被后世譽為“唐畫之祖”，成為中國山水畫中一種獨具風格的畫體，有的還勾以金色，稱為“金碧山水”。作品中人物與山水有了恰當?shù)谋壤�，丈山、尺樹、寸馬、豆人形象的描繪了相互之間的比例關系。

　　山水畫——金碧山水

　　唐：唐朝以后，中國山水畫為了強調山的高大挺拔，特意將人畫得很小。這樣，大自然的雄奇?zhèn)ゴ缶惋@現(xiàn)出來了。山水畫有許多是畫在屏風上的，山水畫掛在屋內，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一樣的感覺。畫面是直立式的，我們稱為“立軸”。

　　《江帆樓閣圖》立軸，絹本，青綠設色，101.9×54.7厘米，臺北故宮博物院藏

　　李思訓是皇親，是唐代開元初年的左武衛(wèi)大將軍，他畫的用大青綠著色，江天浩淼，風帆溯流，畫出了勃勃的大唐氣象。唐代的山水畫多半用線條勾勒，勾出山的輪廓。

　　宋：范寬是北宋卓越的山水畫家，他的山水畫雄強渾厚，蒼蒼茫茫。畫面具有重量感，線如鐵條，把山的質感表現(xiàn)得極為突出，樹木用墨變化，皆給人蒼郁樸茂的感覺。

　　《溪山行旅圖》北宋，范寬，絹本墨筆，206.3×103.3厘米，臺北故宮博物院藏。 采用對比、大小、起伏、開合等藝術手法使人產生雄偉崇高之感。

　　首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中央的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊是矮小的側峰。近景中央冒出兩塊巨大的巖石，背后坡岸道路上一行行旅，點出畫的主題。中景兩座山丘，隔溪相對，山上密布闊葉與針葉木，葉梢露出宏偉的寺廟建筑。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這座大山用細點的皴法來表現(xiàn)巖石的堅硬粗糙。山頂上密集著小樹。大山右邊有一道白色的瀑布，像一條細線，從高處垂直落下來。瀑布下方是一片茫茫的水氣，隔開了后面的大山和前面的山丘。前面的山丘是離我們比較近的地方。山丘右上方有一些樓房的屋頂，被樹木包圍著。山丘下方是一條路。我們可以看到右邊有一隊驢子，正馱著貨物，由人驅趕著前行。商旅所占畫面極小，造成強烈的對比效果烘托出山的高大，如此雄偉壯麗的高山，如此渺小辛苦的行旅，畫中人前行不覺，觀畫人則不由喟然長嘆。雖然是一幅大畫，可是在描繪細致的人物、建筑等細節(jié)方面一點兒不馬虎。

　　北方多大山，崇山峻嶺，一層又一層的，觀賞者必須抬頭仰望，因此，在畫家的畫中，就出現(xiàn)了非常陡直的構圖。北宋的山水畫經(jīng)過寫生的觀察訓練，對每一種巖石的質地、皴法都做了研究，對水的波紋、樹葉的構成，甚至季節(jié)的變化，都仔細加以觀察分析，所以有非凡成就。

　　南宋時代，北方的領土被金人占據(jù)，都城遷到江南的杭州。中國南方多河流，地勢比較低。因此，南宋的山水畫就產生了和北宋很不一樣的風格。因為南宋建都臨安，畫家接近的多是水鄉(xiāng)澤國，“水”的主題逐漸替代了北宋的“山”的主題。

　　北宋的都喜歡畫高大的山峰。南宋的喜歡畫河流，畫水，畫很秀氣的山。

　　《踏歌圖》絹本，水墨，談設色，192.5×111厘米，北京故宮博物院藏。

　　以馬遠、夏圭為代表的南宋山水畫突破了北宋以來的全景式構圖，對景色進行大膽剪裁，追求單純與精煉。《踏歌圖》是南宋畫院山水畫的經(jīng)典之作，近景、中景、遠景十分清晰，邊角之景，大量留白是南宋畫院山水的`一種創(chuàng)新，留白將繪畫藝術帶入一個耐人尋味的性靈空間。就如白居易所言：此處無聲勝有聲。

　　馬遠《踏歌圖》我們看到是一幅山水畫，其實還是一幅風俗畫。畫家表現(xiàn)雨后天晴的京城郊外農民在田埂上踏歌而行的歡樂情景，幾個老農在陽春時節(jié)帶有幾分醉意地歡娛歌舞。他用簡括的線條，清秀的色彩，巧妙地把山環(huán)水抱的復雜景物畫得遠近分明，遠山奇峭，近石方硬，樹木多姿，云霧掩映中顯出遼遠的空間和光的感覺，具有清曠秀勁的特殊風格。 對比分析比較兩幅山水畫面山石的布局、意境。

　　馬遠《山徑春行》，冊頁，絹本，設色畫。尺幅：27.4×43.1cm，臺北故宮博物院藏。 春天的江南，云淡風輕。一名儒雅的文士，帶著攜琴的小童，漫步于山徑間。溪旁的柳樹，抽出了細柔的新芽，高士的衣袖觸動了野花，野花輕揚飛舞，驚動了原本在鳴唱的鳥兒，也說明了畫里的詩情。正是由南宋寧宗的題詩：“觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼”轉化而來，裝裱形式為冊頁。

　　把詩寫在畫上，叫做“題畫詩”。中國的繪畫，從南宋開始，出現(xiàn)了題畫詩的，“題畫詩”是宋朝人的發(fā)明。中國人因此創(chuàng)作了世界上唯一把詩和畫結合在一起的形式。從此以后，中國的畫家，不但要會畫畫，也還要會作詩。要把詩題在畫上，書法也要很好看。在這幅作品里，畫家著墨不多，但巧心的布局、豐富的線條、薰染般的淡墨，卻將春山的潤澤，與浸淫于春光中文士陶然的情態(tài)表露無遺。以有限筆墨，描繪無窮的余韻，正是此畫動人心弦之處。 《臨流賦琴》絹本，淡設色縱25.5×26cm，故宮博物院藏。

　　夏圭山水畫筆簡意遠，遺貌取神。構圖常取半邊，近景突出，遠景清淡，空間廣闊，獨具一格，人稱“夏半邊”。

　　欣賞分析

　　元：《鵲華秋色圖》趙孟頫（趙匡胤的后代）28.4×90.2厘米，紙本設色，元代（現(xiàn)藏于臺北故宮）。

　　《鵲華秋色圖》并非一幅平常的風景寫生畫，它是趙孟頫憑著記憶在家鄉(xiāng)浙江畫就的，因為其中有一段曲折動人的故事，而被人們稱為“思鄉(xiāng)之畫”。 趙孟頫于公元1295年由京城辭官回到了家鄉(xiāng)，文辭書畫酬答中結交了不少朋友，周密就是其中的一位。周密祖籍是山東，宋靖康元年(1126年)金兵南下，北宋旋即滅亡，中原士大夫紛紛南下避難，周密沒有回過自己的故鄉(xiāng)，趙孟頫便提筆揮毫，憑著記憶描畫起濟南的山水來。

　　《鵲華秋色圖》描繪的是山東南郊的鵲山和華不注山的風景。這兩座山，一座尖峭如正三角形，另一座圓圓鈍鈍，好像一個饅頭。趙孟頫用非常寫實的方法畫了這兩座山。近、中、遠景的分層布局，營造出清晰的景深感。這張畫用淡淡的紅色表現(xiàn)了秋天的樹林。山腳下的水波、細竹，筆法都很自然隨意。這種自然、隨意的筆法，后來成為元代文人畫追求的最高境界。以少勝多、以虛代實、計白當黑，講究的是“虛實相生”“無畫處皆成妙境”。在疏朗中留出思維和審美空間，因為空靜的心靈才能容納萬物。

　　思考

　　《鵲華秋色圖》這張畫秋季如何表達的?畫面大面積留白表示什么?

　　元朝的文人畫家，大多是遠離城市的隱士。他們不喜歡吵鬧的城市，住在安靜的山水里，看山上的白云，水中的游魚，過著逍遙自在的生活。元代的文人畫也就是要把這種心情傳達給看畫的人。在忙碌中生活的人，可以借著這些畫，感覺到山水之美，重新得到心靈上的安靜。

　　《富春山居圖》合璧

　　前段《剩山圖》浙江，31×51.4厘米；后段《無用師卷》臺北33×636.9厘米

　　《富春山居圖》1650年被燒斷，2011年（庚寅），三個庚寅年。一幅分隔了三百多年，每一個文人都念念不忘的繪畫作品，終于在2011年6月1日在臺北故宮合璧展出。

　　黃公望在富春江一帶住了很久，對這一帶的山峰、河流、房舍、樹木都很熟悉，所以很容易畫出了景物特色。然后他又把這很長的畫帶在身邊，隨時加以修改。這種力求完美的態(tài)度，使這一卷看來平凡的畫，變成了中國美術史上最偉大的作品之一。長卷形式的繪畫，是中國人的獨創(chuàng)，它非常適合畫河流兩岸的風景。我們欣賞時會覺得那些山峰有時靠近，有時推遠，有時就在眼前，有時又遠在天邊。山水畫的布局和構圖很困難，畫家其實借鑒了電影蒙太奇的手法。

　　《富春山居圖》這張畫，畫了三四年，且不排除花費更多時間的可能性。黃公望一生大部分時間都在云游。他從79歲到82歲，在富春江一帶，有時候行于中流，有時候靠船于岸。所以他跟兩岸的風景時遠時近，時快時慢，時時將自然山水融于胸中，草木蔥蘢，溪橋漁浦，一個七百厘米的長卷，絕對不是一個定點的風景，而是他一生的回憶。因為落款（庚寅年）后還繼續(xù)在畫，離他86歲去世還有四年的時間可以畫這張畫。所以它是一個七百厘米的長卷。是其一生走來漫漫長途的回顧，“也無風雨也無晴”，那個“回首向來蕭瑟處”的心情，在這里流露出來的

　　黃公望以寫書法的筆法去寫畫，將繪畫變成了觀念，具有象征意義的文人畫形式。元以后凡有山水畫的地方，皆有子久的影響。

　　倪瓚的畫，畫面特別干凈，常常只是一段山坡，一兩株細細瘦瘦的樹，一抹淡淡的遠山。他習慣用很干的毛筆，在紙上擦出淡淡的墨痕。給人一種寒冷寂靜的感覺。元代的文人在山里住久了，不食人間煙火，聽見的只是風聲、水聲。

　　三、分組小結

　　分小組總結：中國山水畫印象，青綠山水、水墨山水、文人畫、寄情山水。

　　中國山水畫不僅僅是對自然景色的描摹，我們還讀到了畫家的精神訴求、內心表白、人生追求，山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀，以山為德、以水為性的內在修為意識，是畫家內心世界的流露，是畫家人生態(tài)度的表達，是畫家人生追求的體現(xiàn)。

　　山水畫情景交融的意境，是人與自然合一的寫照，使得山水有著人的表情，真可謂萬水千山總是情。

　　四、 作業(yè)拓展

　　結合外國風景畫作品，分析和比較兩者的異同。

　　《山水畫》教學設計 篇4

　　【教材分析】

　　《江山多嬌--現(xiàn)代山水畫》這節(jié)課是繼中國古代山水畫之后的中國現(xiàn)代山水畫。對中國畫的介紹在上一節(jié)課已經(jīng)完成了，這節(jié)課主要是欣賞名家的現(xiàn)代山水畫，從中體會到畫家“以大觀小”的獨特方式和山水畫的意境，尤其是現(xiàn)代山水畫的“與時俱進，革故圖新”。

　　【學生分析】

　　學生對現(xiàn)代山水畫眼見的為多，但真正意義上能夠體會到畫家的目的還很少。所以這節(jié)課事先讓學生搜集現(xiàn)代山水畫的資料，用數(shù)碼相機拍攝下來（帶有場景），課堂上進行分析，這樣結合實際能讓學生很好的理解并提高學生欣賞興趣。 【教法學法】

　　在中國古代山水畫之后欣賞現(xiàn)代山水畫較容易些，在教法上，采取學生熟悉的、身邊的作品自主討論分析，并與古代的山水畫比較，理解其創(chuàng)新的一面。

　　【重點難點】

　　重點是用比較的方法來了解現(xiàn)代山水畫在題材內容、繪畫樣式、意境的追求、表現(xiàn)手法的明顯變化。難點是理解現(xiàn)代山水畫藝術形式與時代生活環(huán)境的關系。

　　【教學過程】

　　一．組織教學穩(wěn)定情緒

　　導入：上一節(jié)課我們學習了中國古代山水畫，并了解了中國畫的特點，畫家寄情于山水之中，熱愛祖國的江山之情都融入的國畫中。那么現(xiàn)代的山水畫又是怎樣寄情的呢？這節(jié)課我們就來欣賞中國現(xiàn)代山水畫。（展示上節(jié)課的圖片與這節(jié)課的`比較，并復習了上一節(jié)課的內容。）

　　二．講授新課：

　　（出示課題）江山多嬌--現(xiàn)代山水畫

　　由上節(jié)課的基礎這節(jié)課主要讓學生自己主動欣賞討論，教師不做過多的講解，把好正確的欣賞思路就可以了。

　　欣賞李可染的幾幅山水畫

　　李可染簡介

　　《魯迅故鄉(xiāng)紹興城》（圖片展示）

　　《江山無盡圖》（圖片展示）

　　《麥森教堂》（圖片展示）

　　《萬山紅遍層林盡染》（圖片展示）

　　黃賓虹簡介

　　《萬松煙靄》（圖片展示）

　　傅抱石關山月《江山如此多嬌》（圖片展示）（著重分析此畫并介紹創(chuàng)作過程）

　　江山如此多嬌，簡述此畫創(chuàng)作過程（參考教科書）

　　陸儼少

　　陸儼少，一位真正從傳統(tǒng)繪畫演變出來的而具有創(chuàng)意的山水畫家。早年作品縝密娟秀，靈氣外露；后期作品趨渾厚老辣，創(chuàng)造了“墨塊”“留白”等技法，風格有所變化。他以其獨特的人格魅力及深厚的文化修養(yǎng)在中國近代畫壇占據(jù)了重要的位置。

　　《峽江秋濤》（圖片展示）

　　★討論題：

　�。�1）畫家生活的背景與時代。

　　（2）畫家的風格及著名作品有哪些？

　�。�3）你在作品中看到了什么景物？

　�。�4）你能通過作品“讀出”什么樣的意境？

　�。�5）這幅作品給你什么感受？

　�。ㄟ@是本節(jié)課的主要部分）

　　欣賞名家作品后，再來欣賞我們身邊的作品。學生展示作品自己拍攝的作品，同學集體討論。在討論過程中可分成功與失敗來討論。

　　三．小結：

　　這節(jié)課的欣賞中，體會到的中國山水畫的博大精深以及現(xiàn)代山水畫的創(chuàng)新。繼古人“讀萬卷書，行萬里路”的傳統(tǒng)，現(xiàn)代山水畫形成了新時代的山水畫風。

　　【作業(yè)要求】

　　不妨把你最喜歡的中國現(xiàn)代山水畫臨摹下來，親身去感受畫中的意境。下節(jié)課展出，有獎進行評選。

　　【教學后記】

　　本節(jié)課是在繼古代山水畫后的山水畫，在比較的前提下來欣賞現(xiàn)代山水畫的創(chuàng)新點，同學能夠找出創(chuàng)新點，但對山水畫的意境還欠缺。

　　《山水畫》教學設計 篇5

　　教學目標：

　　一：了解我國歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現(xiàn)特點，初步了解山水畫幾種常見的表現(xiàn)方法，激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)民族文化的熱愛。

　　二：通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現(xiàn)過程中運用相關技法及筆墨要求，表現(xiàn)簡單的山水景色，并根據(jù)自己的想象表現(xiàn)自己家鄉(xiāng)的各種自然景色。

　　教學重點：

　　一：了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現(xiàn)技法，表現(xiàn)自然景色。

　　教學難點：

　　二：水墨濃淡的'筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構圖。

　　課前準備：

　　中國畫（以山水畫為題材為主），山水畫技法課件。

　　師生共同準備中國畫的工具與資料。

　　教學流程：

　　一：欣賞導入

　　引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發(fā)展過程，激發(fā)學生熱愛祖國傳統(tǒng)文化的熱情和學習興趣。與西洋畫中的風景畫做比較，強調中國畫意境及詩書畫的一體。引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠。深遠。平遠。

　　二：揭題：學畫山水畫

　　三：授新

　　1、法的山水畫，引導學生觀察畫面，思考：A造型特點B技巧運用C表現(xiàn)手法D感受。D如何表現(xiàn)。繪畫步驟等。

　　2、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。

　　3、師生共創(chuàng)；請生簡述自己做畫步驟，方法，師師范步驟，技法。講授示范表現(xiàn)山水畫技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D點苔。講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。

　　4、欣賞中國畫其他技法點津。

　　5、小結作畫步驟。

　　第一課時完成基本技法的練習，試創(chuàng)作。師巡視指導。

　　四：引導創(chuàng)作

　　1、欣賞課本范圖及其他學生的優(yōu)秀山水作品。激發(fā)學生創(chuàng)作欲望。

　　2、小組討論創(chuàng)作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。

　　3、請學生講述自己的構思及表現(xiàn)形式，師及時表揚及進一步啟發(fā)，引導并強調構圖及筆墨的用法。水墨的焦?jié)庵氐�輕干濕等等。

　　五：學生創(chuàng)作

　　1．以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結合的手法來表現(xiàn)山水畫。

　　2．師巡視。提醒學生在創(chuàng)作中靈活運用技法。注意構圖，處理遠近關系等。

　　3．幫助個別后進學生的造型創(chuàng)作。

　　六：作業(yè)展評

　　學生自評�；ピu。選出優(yōu)秀作品并說出喜歡的理由。師點評優(yōu)秀作業(yè)，小結本科重。難點。

　　七：課后拓展

　　1．通過觀察和大膽的想象，創(chuàng)作有新意的作品，表現(xiàn)家鄉(xiāng)的自然景色，體現(xiàn)創(chuàng)造的樂趣。

　　2． 利用網(wǎng)絡欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術大師的作品風格。

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